欧阳戈 编辑

 七十五岁的知名画家欧阳戈先生的作品结集出版,可贺可赞:欧阳戈先生是一位现今不多的、融“诗书画印”为一体创作作品的当代文人画家。

人物介绍

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七十五岁的知名画家欧阳戈先生的作品结集出版,可贺可赞:欧阳戈先生是一位现今不多的、融“诗书画印”为一体创作作品的当代文人画家。

文人画,简单说,就是有文化有知识的人画的画。

5000多年的中国文化博大精深、绚烂瑰丽。中国绘画是中国文化精粹的重要组成部份,是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠,是屹立在

欧阳戈欧阳戈
世界美术之林的一座独特高峰。

纵观浩瀚的中国绘画发展史,自后蜀末代皇帝孟昶在成都创建中国历史上第一家皇家画院——“西蜀图画院”始,条件优厚、技巧高妙的专职宫廷画家们就在皇帝的束缚命题下,坚守严谨的写实风格,创作了不少中国美术史中重视形似的经典作品。唐末,饱读诗书而非专职画师的王维,将自然界中美的形态、声音、色彩融合一处,“天人合一”画出了表达自己隐逸情怀、回归自然的画,营造出一种胜于画面的意境。王维晚年隐居时写的歌咏山水的诗“行到水穷处,坐看云起时”,就仿佛一张绘画。他还用淡墨画山水,追求“雅”的感觉。宋代蜀人苏东坡推崇王维并赞其“画中有诗,诗中有画”,提出了“书画同源”,“诗画同源”,“论画以形似,见与儿童邻”等见解,主张绘画应象中国的诗词歌赋一样“托物言志”,来抒发作者的主观情感。不是非要把物象画像。而是应抛开事物的表象,抓住事物的本质和精神,“以形写神”,追求神似,而非形“象”。如蜀人文同画墨竹,颂扬的是君子之风和人格魅力。中国文人画还有一个不可缺的要素,那就是“笔”和“墨”。提倡书写性,“笔笔生动,面面自然”,讲究“骨、肉、血、气”、“墨分五色”(浓浓层次)等等。声名远播的大文人苏东坡将“文人画”予以了发扬光大,并产生了深远影响。

画上题诗也称为“题画诗”。南宋大画家马远当属在中国画上题诗的第一人。他在自己画的《山径春行图》右上方写有两行诗“触袖野花多自舞,避人幽鸟不成啼”。中国人由此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的艺术作品形式。此后,中国画家不但要会画画,还要会作诗,也还要用好看的书法把诗题在画上,最后铃上适合的印章,才算一幅完整的中国画作品。现代中国画大家潘天寿说:“我以为一幅画上添一句或一首好诗,象山得水而鸣,得雨而润,可见诗在画中的重要性”。

自元代后,“文人画”备受推崇,历代文人趋之若鹜而发展至今。

由此可以断言:根植于中国传统文化丰厚的土壤,具备中华民族的审美内涵,表现了中国哲学理念和人文精神的中国画是不可能“穷途末路”。中国画,必将伴随着中华民族的发展而生生不息。

欧阳戈先生正是沿袭这个路子走来的,集诗人、书法家、画家、篆刻家为一身的人。

欧阳戈先生,出生于人杰地灵的成都古临邛一个书香之家,自幼耳渲目染于浓浓的中国传统文化氛围中。家族文化艺术的熏陶,使他自4岁习书画起,便开始与翰墨为缘,文彩相伴,孜孜不倦、兢兢业业、辛勤耕耘,谱写自己斑斓精彩的艺术人生。

观欧阳戈先生的绘画作品,我以为特点有二:

其一:以诗书画印言志,以笔墨寄情趣。欧阳戈先生长期以来,注重传统文化的积淀与修持,坚守中华民族审美意识,开拓创新,注重“笔墨当随时代”,融诗书画印于一体,追求笔精墨妙。他的作品,以中国山水画为多。他热爱祖国的大山大水、江河湖泊,但更钟情于生养滋润他的邛崃的山山水水。石涛提出“搜尽奇峰打草稿”,但欧阳戈先生更赞同“天下山水在蜀”。在他朴素的游子之心中,始终牵挂着家乡秀美壮丽的自然风光、勤劳聪慧的家乡人民、淳厚纯朴的乡风民俗。家乡这块充满灵性的土地激发了他无穷的创造表现力,他将这种对家乡的热爱注入笔端,尽情抒发对祖国河山和家园的深厚情意。家乡的正西风光、天台山瀑布、无车坡之海、临邛小镇、以及他的第二故乡——成都芳草街景、人文等等新风貌、新时代,新生活,都是他画不够的题材。画不尽意,他还“一画一诗”,用自己严谨厚重、洒脱飘逸的书法将自己作的诗写上自己创作的画,以拓展画的意境,淋漓尽致地表达自己的真情实感。“书为心画”,“画为心声”,这种诗情画意、形神俱佳的中国画作品,怎不耐人寻味,怎不使人流连忘返。他的作品,受到广大观者喜爱,在各种展事中屡获殊荣,还被国内外各界人士收藏。

其二:坚持写生创作构建自己的绘画语言

“师法传统、师法自然”已成为中国山水画家必读的两本“书”。“外师造化、中得心源”是中国画特有的传统理念,也是中国画的灵魂。

“外师造化”以求万物的外象形态,“中得心源”以悟内在神志,为此达到“形神兼备”之统一。

“师法传统”,是师法传统绘画的精神气质和法度。汲取传统文化精粹,以笔墨寄情趣。

“师法自然”,是人与大自然的一种精神交流,心灵对话。古人作画崇尚个人修养的精神层面,或寄情于景,或托物言志,凸显个人超凡脱俗的精神状态。欧阳戈先生认为:“艺术要源于生活,高于生活,艺术创作最重要的是真诚,是激情”。他的作品,都是来自于他写生后的创作。面对大自然写生,是天、地、人的融合统一,和谐就是一切。写生不是机械地搬抄自然造化的实景,而是要取舍提炼,由表及里、去粗存真,要意与景汇、情与景融,达到“物我两忘”,从而“迁想妙得”。

近年来,中国画坛各种流派、风格此消彼长,热闹非凡,令人眼花缭乱。但欧阳戈先生却很寂静,默默地沉浸在自己的绘画天地中,不忘初心地构筑自己的精神家园。他把自己对中国传统艺术精神和人文情怀的理解,用当代文人画家的要求,构建自己特有的笔墨去传达自我真性情,完成一个当代画家对大自然、对人生和对生命的视觉表达。他立足于中国丰厚的传统文化,精研各种传统技法并与现代笔墨、时代风范相结合,探索自己心性呈现与率意表达的新途径。他尊崇传统,同时更忠实于自己心性的感悟。师古而不泥古,既法于传统,又探索创新。他不拘束于传统笔墨的藩篱,主张“笔墨为我所用”,追求具有时代特征的率意表达的笔墨语言。

他早年于西方的油画、水粉画和应用美术均有所涉猎。五十岁后主攻中国山水画。他将西方绘画中的体积、色彩、空间、构成等元素,用来丰富自己中国画作品的表现,构建自己独特的笔墨语言和图式。他追求于境界,放胆于用笔。他的作品笔意纵逸、墨韵生动,层次有变,虚实有度,极具精神内涵,具有生动、新颖的时代感和鲜明的个人风格,雅俗共赏。潘天寿说:“风格是画家人格美的一种表现,人格美是风格美的依据,它反映自然,反映时代,反映自己”。

还值得一提的是,欧阳戈先生还有一大“享受”:“将绘画的快乐免费传递给其他人。”

长期从事文艺工作的欧阳戈先生,坚持“二为”方向和“双百”方针,坚持以人民为中心的创作导向,积极参加各种社会公益活动。退休后,依然热情的为社区文化建设和环境美化作贡献。

   十余年来,心怀旷达、性情豪爽的欧阳戈先生,在畅情达意从事自己的创作之余,还免费为社区居民讲授书法、绘画。尤关照困难的特殊孩子,为其提供学习材料。 “授业、传道、解惑”于美育启蒙,虽为“园丁”之“雕虫小道”,但显现了他怀德、慈和、博爱之心。正是:平凡中的伟大,无华中的异彩。衷心祝愿欧阳戈先生身体健康、仁者高寿、艺术之树长青。

个人荣誉

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    欧阳戈,画家、书法家、诗人。出生于书香门第,毕业于无锡书法艺专。作品参加全国各级各类展并多次获奖。近年来,在纪念颜真卿诞辰1220周年全国书画大赛中获金奖,在亚太华人书画大赛中获特等奖并授予终生成就奖,在2014年全国环保画展中获一等奖。2013年在全国书画500强评选中进入百佳行列。作品为国内各界人士和欧美友人收藏。

媒体报到

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    欧阳戈的艺术成就受到社会的广泛关注和好评:华西都市报、四川网络电视、央视16台进行了介绍或录制了专题,作品出版了邮册2016年国家邮政发行邮集。

艺术职称

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    欧阳戈现为中国美术家协会四川分会会员,成都市美协会员,成都市书法家协会会员,中国文化艺术研究会常务理事,四川东坡诗社理事,成都芳草书画联谊会会长,中国中外文化促进会特聘画师。