闽剧（平话字：Mìng-kiŏk），也称作福州戏、福青戏，是用福州话演唱、念白的福建地方戏曲剧种。流行于以福州市为中心的闽东地区，也传播到闽北、闽中以及台湾和东南亚各地。闽剧形成于清末，兴盛于民国年间。辛亥革命后，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"，其因有自己独特的艺术魅力而深为广大群众喜爱。

中文名：闽剧

遗产类别：传统戏剧

代表性人物：郑奕奏、陈春轩、林务夏、胡奇明

文化价值：国家级非物质文化遗产

外文名：Min Opera

起源年代：明末

代表性作品：钗头凤、炼印、甘国宝等

发源地：福州仓山建新镇洪塘、周边地区

闽剧

闽剧起源于明末，迄今已有400余年历史，流行于福州方言语系的20多个县市和台、港、澳地区以及东南亚各国华人旅居地。闽剧历经数百年的变革，形成了博采众长、融会贯通的艺术风格，是福建主要的地方剧种之一。

闽剧，戏曲剧种。又称 福州戏。流行于闽中、闽东和闽北各县。明末清初 ，闽中长乐、福清一带，流行着一种由农民业余组班演唱的民间小戏，因在地坪上围着草索演出，人们称之为“地下坪”、“牵草索”。这种演出活动，后来与外来戏班艺人结合，并以江西弋阳腔融合当地民歌俗曲形成的“江湖调”作为主要唱腔曲调，人称“江湖班”。当时演出的剧目有大戏36，小戏72，大都来自弋、昆诸戏。在闽东北福安、宁德一带，当时也出现了一种以“江湖”和飏歌为主要唱腔曲调的“平讲班”（“平讲”，意即用方言演唱）。所演剧目多移植“江湖戏”，或据民间故事编演，如《双金花》、《赠白扇》、《红裙记》等。后来，原用“正音”（官话）演唱的“江湖班”，也改用平讲（方言）演唱，渐与“平讲班”合流，同时又吸收了“唠唠班”（指当地人认为唠叨难懂的昆腔、徽戏等外来戏班）的部分唱腔，形成了以“平讲”为主，与“江湖”、“唠唠”三者合一的班社。在福州还流行着一种“儒林戏”，起自明万历年间，以外来声腔结合俗曲俚歌所创的“逗腔”为主要唱调。清光绪年间已有13家“儒林班”，盛行一时，剧目大多出自文人手笔，如《紫玉钗》、《墦间祭》等。辛亥革命后，“儒林班”逐渐与“平讲班”　、“唠唠班”三者合一，形成了“闽班”，即今之闽剧。

唱腔

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的：粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。

"逗腔" 有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有、、等。

小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有、、等。此外，从徽戏、京剧吸收的如、等。

辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。

曲牌

江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。

浪歌调主要曲牌可分为"大介大牌"，如太师引、鳌头金柱、风入松、香罗带等；"中介大牌"如驻云飞、出队子、浪淘沙等；"大介盘答"如金厢、双蝴蝶、赏花等。其中人一人独唱的称为"大牌"，两人或三人对唱的称为"盘答"。"大介"、"中介"及"小介"的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。

乐器

乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。

闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及本地民间音乐"十番"的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。

小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，如“螃蟹歌”、“迭断桥”、“牡丹亭”等。主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓、大锣、小锣、大钹、小钹、磬等。

自“唠唠”的部分唱腔和曲牌。逗腔有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有“哎？”的虚腔，其中的“宽板”、“急板”，原有后台人声帮和（称为“驮声”），后来有的改为自行拖腔（称为〔自驮声〕），或用小唢呐吹奏帮腔部分，作为过门，还有“滴水”、“滂水”等调，是吸收吹腔、梆子腔演化而来。

江湖调主要有：“江湖叠”、“柴排调”、“阴调”、“梆子叠”等调。飏歌据传来自青阳腔，有滚唱、滚白痕迹，过去曾称为“阳歌”，亦有后台人声帮和，现帮和部分已改用乐器伴奏。曲牌有“撑船歌”、“经商”、“香罗带”、“赏花”、“纱窗外”等。

19世纪末20年代初,"儒林","平讲"，"江湖"三种唱腔为求得各自的生存和发展，相互吸收音乐,唱腔和表演艺术,使三者逐渐合一。以"儒林"唱腔逗腔为主体，综合"平讲"之扬歌，"江湖"之小调和昆曲，唠唠等多声腔的剧种开始形成,亦名"福州戏"，其班社统称"闽班"，这是闽剧衍化，变革的一个关键时期。

1924年，祖籍长乐的郑振铎先生将《紫玉钗》剧本送交商务印书馆印刷出版，首次以"闽剧"取代了"闽班",这也是有据可查的最早"闽剧"说法。2004年是闽剧正式命名80周年。

400年前"儒林班"在福州洪塘乡金山寺参加普度演出，标志着闽剧艺术的诞生。

唐代，福州就有歌舞百戏的演出。南宋时，南戏《张协状元》采用福州民间小调《福州歌》和《福清歌》作为曲牌。明代，昆山腔，弋阳腔等传入福州，且福州方言戏曲亦逐渐兴起.清光绪初年到辛亥革命前后，福州的儒林班、江湖班、平讲班，开始互相吸收音乐唱腔和表演艺术，互相移植上演剧目，彼此渗透，融为一体，发展成为"闽班".1924年，郑振铎先生将《紫玉钗》，《墦间祭》送商务印书馆出版，

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等组成的.演唱时男女均用本嗓。其特点是高昂激越、朴实粗犷、但也有细腻柔婉的唱腔.闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。闽剧的角色分行，早期较简单，只有生、旦、丑三个角色，俗称"三小戏"。后来吸收徽班，京剧的分行，角色渐趋完整. 闽剧的传统剧目有一千多出，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，《炼印》、《紫玉钗》、《荔枝换绛桃》等传统剧目，同时还积极创作新编历史剧和上演现代革命题材的剧目，如《海上渔歌》、《张高谦》、《凤凰蛋》、《驸马削发》、《驸马削发》、《汉文皇后》、《渔女状元》、《梅玉配》、《魂断燕山》、《王有道休妻》、《三搜幻化庵》、《桐油煮粉干》、《荔枝换绛桃》、《春草闯堂》等受到广大群众的欢迎。

第一届闽剧艺校简介1960年9月1日，在长乐会馆创办首届闽剧艺校,学员45名，年龄在12至18岁之间,县文教科科长杨尔兴兼任校长，吴昌安任教导主任并主持工作，庄尾珠、陈常彬、林祥官、林昌文、陈诚香、陈孝珠、林友和等任教师。艺校在教学艺术基本功的同时，,还学政治、语文、自然常识等文化课.因自然灾害的影响,艺校办了六个月之后，被迫下马停办.和平剧团从中挑选陈绍俊,林文忠等10个学员,以团带班的形式,充实到团里去,成了该团的新生力量. 第二届闽剧艺校简介1978年7月再度开办艺校,学员40名,年龄在10至16岁之间,由县文化组主办干事夏仁俊和县闽剧团书记何清荣负责主持工作，薛鸿生、庄尾珠、高顺德、陈常彬,陈孝珠,林文忠等任教师.通过一年的教学,学员们基本掌握各自所学行旦的基本功，接着，以戏教戏.大型闽剧《状元拜妻》首场演出,受到观众的好评.1980年初，县委县政府决定将艺校编制改为县闽剧二团，何清荣任团长兼支部书记,陈循灿任副团长,40多名演职员全部转正为计划内编制，全团上下受到极大的鼓舞.剧团坚持边演边教学，至1983年，已成功演出《鲤鱼公主》,《榴花梦》等10余部大型剧目.1983年排练《断桥》，特邀福州闽剧院表演艺术叫董小胡、陈明珠为导演,何赛卿为辅导老师，由黄慧主演白素贞，大获成功。黄慧先后获福州市和福建省优秀青年演员比赛一、二等奖，黄慧的表演还获得著名表演艺术家郑奕奏的好评。黄慧、林碧华、林国安等都成了二团的台柱.1984年12月,二团与一团合并. 第三届闽剧艺校简介1993年5月,三度开办闽剧艺校,学员50名，年龄在13至15岁之间,文化局副局长张文兼任校长,严希贤,黄水官,林醉惠,潘金珠,郭胜利,陈孝珠,林文忠,肖昌昆等任教员还从省京剧团请来武功教师,以戏代课,强化训练,当年演出,在演出实践中提高教学质量,平均每年上演200多场次,仅三年时间就培养出生旦净末丑行当齐全,念打唱做较具水准的闽剧新秀.1995年10月应新加坡福清会馆邀请,出访演出《挡马》、《拾玉镯》、《反皇城》等10余本折子戏,获得成功,得到海外乡亲的称誉.1996年4月,转为福清闽剧艺校演出团,陈小芳任团长,陈孝珠,陈伟昌任副团长,同年7月,大型新编历史剧《流民图》参加福州市第17届戏剧会演,获剧本,演出,导演,舞美设计音乐设计和组织等7个奖项,同年10月获福建省第20届戏剧会演演出奖和演员奖两名.从此名声鹊起,戏越演越红火.钟志耀,林鸿,杨秀珍,林忠,陈雪华,陈建霞,俞香华,钟同勇等一批新秀,都成了福清戏剧舞台上的主力军。

闽剧流传在闽中,闽东,闽北等通用福州方言的市,县,是中华民族戏剧舞台上的一颗明珠.据古籍记载,早在1000多年前的唐朝,五代时期,福州地区就已盛行音乐,歌舞,百戏,曲艺,木偶,杂技等各种民间艺术,到了明朝,具有地方特色的闽剧开始崭露头角。

学术界公认闽剧是在"儒林","平讲","江湖"三个同属弋阳腔(高腔)系统声腔剧种融合衍化的基础上,吸收徽调,京剧,昆曲,皮簧等艺术变革发展的产物."儒林"班起源明朝万历年间,"平讲"是明末清初由福州方言区民间歌舞小戏发展起来的,而"江湖"是明末江西艺人避乱入闽时带入的,三者相比,"儒林"历史最长,距今恰巧400年。

明万历三十七年(1609),在外从政多年,历任南京户部郎中,四川参政,广西参政,江西布政使,浙江按察使等要职的曹学佺,因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里.他在闲居福州西郊洪塘乡时,组织府中僮婢办起了曹氏家班,邀请儒士文人观赏娱乐,后人称之为"儒林班",是闽剧最早的前身。

曹学佺精通音律,擅长度曲,创研出适合福州方言音韵演唱的新腔.当时文人评论这种新腔是:"曲向花间度","翠管时调凤","新编乐府莺喉啭",可见腔调之优美.后来闽剧艺人称之为"逗腔"。

清兵入关后，曹学佺上吊殉国.曹府昔日夜夜笙歌，艺伎聚唱，名人云集的场面再也看不到了,儒林班从此沉寂了很长一段时间。

与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出,所以被称为"江湖戏",唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为"江湖调".它"不叶宫调",善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称"江湖三十六本头"又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》。

《鸳鸯帕》等.尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱,后台帮腔,锣鼓伴奏,以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯,因而在民间逐渐扎下了根.江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。

由于江湖戏唱白均操土官话，在福州方言地区流传时受到一定限制,因而得不到发展，于是一种纯用福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。

平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏.原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间(1851-1861)办起了第一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓.戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合,产生了情景交融的艺术效果,结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间,这是儒林戏的大突破."洪塘儒林戏" 时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。

儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注.所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个独立声腔剧种的儒林戏,便进入了发展和成熟期.到了同治年间(1862-1874)，在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班","汤边儒林班","珠湖儒林班","潘墩儒林班","义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班。

光绪元年(1875)，儒林班开始从乡村向城镇发展,于是出现了专业性质的戏班.由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班,率先打出改革旗号,采取津贴办法,公开向社会招生,延师习教"逗腔"戏文.一时四方城乡凡有谢神还愿,禳灾祈福,时令节日,都来聘订该班去演出.这时的儒林戏演员也从原来的七人(俗称"七子班")发展到了二十人,演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、《桃花村》等。

卢诗孙病逝后,"醉春园"儒林班便告停演.该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓,另起炉灶.他一方面把原来已散伙的部分艺人招回,另一方面亲自物色主要演员,如花旦胜玉环,小生崔传龄,小丑吴友亮等,并配以副角多人组成新班, 取名"驾云天".该班在福州鼓楼城隍庙首演,由胜玉环主演开台戏《打铁锏》,获得成功."驾云天"声誉雀起,订戏者源源不断,引起了同行的钦羡,于是在福州又出现了"达云霄"，"赛月宫"，"庆仙园"三个儒林班.随后不到三年时间,又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班",使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。

这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"等班.儒林戏在福州方言地区，已跃居剧苑芳首之位,使其"逗腔"成为后来闽剧的主体音乐。

光绪末年至宣统年间

儒林戏与江湖戏，平讲戏结合融汇，俗称"三合响"，开始形成了今日闽剧的雏型。

二十世纪20年代

闽剧进入了多声腔剧种的成熟期，以郑奕奏为代表的"郑派艺术"，是闽剧艺术的第一个高峰.郑奕奏在短短的几年间，先后成功地塑造了《新茶花》里的新茶花，《孤儿血》里的张桃珠，《百蝶香柴扇》里的林英姐，《黛玉葬花》里的林黛玉，《紫玉钗》里的霍小玉，《孟姜女》里的孟姜女，《秦香莲》里的秦香莲，《杜十娘》里的杜十娘，《钗头凤》里的唐婉，以及《梁山伯与祝英台》、《万花莲船》、《邱丽玉》、《秋兰送饭》、《蔡松坡》、《救国救民》、《浪子魂》、《箱尸案》等上百个不同时代、不同年龄、不同身份、不同性格、不同遭遇的女性悲剧形象.他演唱的闽剧"逗腔"韵味悠长、缠绵悱恻，20-30年代就被百代、联声等几家全国有名的唱片社灌制成唱片，流传海内外，被誉为"闽剧泰斗"、"福建梅兰芳"。

二十世纪50-60年代

闽剧进入历史上第二个高峰期,创作,改编出一批优秀剧目,涌现出一批优秀的青年演员.1952年由省文联组织的闽剧代表队,首次赴京参加全国第一届戏剧观摩演出大会,演出经过整理的传统剧目《钗头凤》,荣获演出二等奖,李铭玉,郭西珠分别获演员一,二等奖.1954年9月闽剧代表队赴上海参加华东区戏剧观摩演出大会,演出《炼印》,《荔枝换绛桃》,《渔船花烛》等剧目,其中《炼印》荣获创作一等奖和优秀演出奖,林赶山,林务夏,李铭玉,郭西珠荣获演员一等奖,还有一大批中青年演员获得二,三等奖。

80年代以后,闽剧新创作的剧目不断涌现,出现了诸如《洪武鞭侯》,《魂断燕山》,《曲判记》,《林则徐充军》,《天鹅宴》,《丹青魂》等一批题材新,主题高,立意深,结构巧,剧情妙的佳作.其中《天鹅宴》,《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖"。

1993年5月23日至6月3日,第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行,闽剧《拜石记》,《御前侍医》两台大戏,令人刮目相看.福州闽剧院一团的陈乃春获"梅花奖"(演员).7月份,又在"闽剧之乡"长乐县,举行了有史以来的首次"闽剧艺术节",来自闽东,闽北,闽中等地区的十七个市县的闽剧团,汇集长乐,演出时间长达一个多月,这也是闽剧的一个空前盛事。

辛亥革命后,闽剧进入兴盛时期,出现了"三乐(旧赛乐,新赛乐,三赛乐)一旗(善传奇)两头羊(赛天然,庆乐然)"等班社.涌现了郑奕奏,曾元藩,薛良藩,马秋藩等"四大名旦",陈芝卿,傅亿侬,黄荫雾,林依豹,林芝芳,黄铭卿等也红极一时.武生陈春轩(艺名"嘉宾弟")吸收京剧武打技艺,创造一套独特的武功,其代表作《八大锤》,1934年曾由福建民众教育馆拍成无声电影.陈春轩饰陆文龙,唐秀山饰金兀术,赵长顺饰岳飞,武丑程利斌饰马夫,林赶山,林云玉,陈春利,林厚棋等饰四锤将.那时,旧赛乐,新赛乐,三赛乐,新国风等班社还赴台湾,新加坡,马来西亚,印尼等地演出,深受欢迎.

30年代,上海益闻书局出版许多闽剧曲本,香港百代,高亭,联星等唱片社灌制了许多闽剧唱片.如郑奕奏的《孟丽君写批》、《黛玉焚稿》、《孟姜女》、《孤儿血》、《卿之苦痛》、《百蝶香柴扇》；傅亿侬的《王昭君》,《刘智远》、《玉堂春》；林芝芳的《妙善哀史》、《窦氏女哭五更》,《嘉桂岭》;林依豹的《苏东坡游赤壁》；黄铭卿的《王莲莲拜香》;林亿媛的《劝同胞勿忘国耻》等。

抗战时期,1938年夏夜,闽剧艺人数百名在榕城举行抗日救亡火炬游行,个个手举火把,身穿黑色中山装,脚扎绑带.队伍从省府路出发,经过南门兜走向大桥头.站在第一排的有著名闽剧武生陈春轩,关传庚,剧作家林飞.他们沿途用闽剧曲牌高唱:"为国家,为民族,去,去,去!去当兵!"

"七·七"事变后，福州舞台上宣传抵御侵略，鼓舞抗日斗志的闽剧演出风起云涌.首先是剧作者拿起笔杆当刀枪,纷纷编写歌颂爱国主义的古代剧和揭露日寇暴行的时装戏.有剧作家林舒谦的独幕话剧《喷火口》,《毒》和三幕话剧《战》及大型闽剧《思儿亭》;郑如秋的《壮烈牺牲》、《黑衣人》；严天铎的《马占山》,《夜光杯》,《民族之耻》;林飞的《象园与金门》等。

抗战期间，陈春轩演出《八大锤》，黄荫雾演出《戚继光》，陈杏芬、林赶山、萧梦尘、黄荫雾合作《夜光杯》,轰动榕城。

"福建梅兰芳"郑奕奏与著名表导演艺术家晋响亭,受聘到福州公余闽剧社教授女演员林琼,金谷兰演唱《芙蓉恨》和《醉生梦死》等戏。每逢纪念日，游园会,他们就在"新生活促进会"礼堂义演,捐献寒衣,还在新舞台为"福州抗敌会"义演.黄荫雾还应邀到协和大学，为师生导演抗日救国小戏《到民间去》。

著名须生陈开明,在演出《火烧连营》中，插唱一段"卢沟桥事变"唱段;武生詹传顺誉称为"闽剧美猴王",在演出《少林寺》时,增念了一段宣扬爱国忧民的念白，还用《义勇军进行曲》的旋律作吟串.生角名宿李小白,每演一场戏,均在台上加唱抗日歌曲《松花江上》.名丑林仁，石务世还联袂演出《福州时事》,揭露日本侵略军轰炸福州王庄的罪行,在福州城引起轰动效应。

中华人民共和国成立后,闽剧获得新生.1952年,《钗头风》(赠钗,泣别)晋京参加全国首届戏曲观摩大会,李铭玉(饰陆游)获一等演员奖,郭西珠(饰惠仙)获二等演员奖.1954年,发掘整理《炼印》,参加华东地区首届戏曲观摩演出,林舒谦获剧本奖,晋响亭获导演奖,林赶山(饰杨传),林务夏(饰李动)获一等演员奖;唐秀山(饰黄卞)获二等演员奖.1955年,《炼印》由上海天马电影制片厂拍成戏剧艺术片。

从1953年-1964年,福州闽剧界创作,整理了《荔枝换江绛桃》,《陈若霖斩皇子》,《双玉蝉》,《贻顺哥烛蒂》,《六离门》,《夫人城》,《闹灯会》及现代戏《九命沉冤》,《海上渔歌》,《红桥》等。

"十年动乱"年月,闽剧受到严重摧残,绝大部分演职员当作城市闲散居民,下乡插队劳动.闽剧名家林芝芳被迫致死.刘小琴在家糊火柴盒,每天挣八角钱.李小白去拉板车……

东风解冻,柳暗花明,80年代后,闽剧团又获重建,再展新姿.闽剧又上北京城,再进中南海,还走出国门,登上世界舞台,在参加全国展演,省市会演和中国第三届戏剧节等活动中,获奖剧目有《洪武鞭侯》,《林则徐充军》,《魂断燕山》,《天鹅宴》,《丹青魂》,《御前侍医》,《拜石记》等.《天鹅宴》,《丹青魂》二剧还获国家"文华奖".青年演员陈乃春还荣获全国第十届戏剧的"梅花奖"和第三届"文华表演奖".这几年中也涌现出一批中青年优秀演员与闽剧新秀。

福建是中国的戏曲大省，闽剧居福建五大剧种之首，但闽剧何时诞生，何时确立名称，却很少人能够了解。

针对民间业余剧团无序竞争对国办剧团带来的冲击,林培新提出:"闽剧的衰微存在三大"硬伤".首先是对民间传统文化的认识存在误差,很多人只是把闽剧当成一种纯粹的"玩意"或者一种商品,忽略了它在弘扬传统道德方面的作用;其次,福州市闽剧院在2005年4月之前还没有一个属于自己的剧场,演出要租用场地,剧团自身财力有限,承受不起;再次民间业余剧团的兴盛虽起到普及作用,但无序的竞争导致恶性循环,这些剧团大多打一枪换一个地方,而且演员水平参差不齐,舞台设备简陋,造成艺术资源被破坏性使用和浪费.有关部门应尽快建立民间职业闽剧团培训,考核制度,以促进其艺术质量的提高."

而对于闽剧的未来,福州市文化局副局长吴品飞认为,政府主要从大局方面来支持扶助闽剧,但支持不等于包办,更重要的是闽剧要"自强",通过人事制度和分配制度的改革增强自身活力;另一方面,闽剧必须自己去闯市场,多出精品,在保持导向性的前提下,增强市场竞争力.福州市不断加大力度保护和扶持闽剧,在硬件建设方面,有关部门也大大增加了力度,去年一年间,就分别拨款兴建了福建闽剧艺术中心和闽剧艺术博览馆,创办了《闽剧与观众》杂志.从1993年开始,福建省艺术学校还专门开设了闽剧班,以培养闽剧艺术新人,逐渐使这门历史悠久的传统民间文化艺术逐渐焕发了生机.不仅如此,在平常的生活中,我们要时常帮助周围的人们了解我们的艺术,对振兴闽剧出一分力.

1954年秋,福建省闽剧代表队赴上海参加华东地区首届戏曲观摩大会.代表队假座新落成的"友谊会堂"，

会演结束后,《炼》剧获优秀演出奖;林舒谦获剧本一等奖;晋响亭等获导演奖;李铭玉,郭西珠,林赶山,林务夏获演员一等奖。

1955年春,闽剧演乐员33人赴沪参加由上海天马电影制片厂拍摄戏曲片《炼印》的演出."喝酒设计"那一场戏,拍了500尺胶片,一个镜头拍这么长的胶片是很少见的。拍完了，

1957年夏天，福建省闽剧实验剧团赴上海巡回演出《钗头凤》，《陈若霖斩皇子》等戏.上海观众为给剧团送锦旗，南京路的车子都停下来了.当时著名导演黄荫雾在上海"戏剧讲习所"学习，梅兰芳，盖叫天等京剧大师也都在，他们叫黄导去接旗.黄导出去一看,送旗的不仅是我们福州的"三山会馆"，还有上海电影，戏剧界。如著名电影导演应云卫也来了。

一天，上海文化界知名人士曹孟浪先生到实验闽剧团找到团长陈啸高,说:"我们想请陈平再演一场《招姐》，让上海观众饱饱眼福。"那年，陈平已改行当导演三年了，为了回报上海热情观众的要求，他再次粉墨登台.那天晚上,台下坐满了京剧，黄梅戏,秦腔等各剧种名家.只见舞台上陈平耍帕，戴花,拔鞋,照镜,舞蹈动作十分优美，大家报以热烈的掌声。

剧团在沪演出期间,上海福州同乡会戏迷要求陈平演出名剧《闹菊园》,在长江剧场加演早场.演出结束后，一些黄梅戏，越剧，京剧青年演员要求拜师。严凤英，潘璟俐等说:"陈老师，你演得太好了!比我们女演员演得更像."于是,陈平在上海还当上了几天"临时教师".为兄弟剧种女演员教授闽剧《钗头凤》中"钗头一支凤，展翅欲求凰"一段演唱。

同年，中央文化部在上海举办"戏剧讲习所"。会上。"福建梅兰芳"郑奕奏演出《百蝶香柴扇》(三杯酒·妆台前),黄荫雾演出《断机教子》，黄铭卿演出《王莲莲拜香》等，受到与会专家的好评.闽剧武生宗师陈春轩还跟盖叫天大师交流"练死做活"的教学经验。

1965年3月，省闽剧代表队第三次赴沪参加华东地区戏曲现代戏会演，演出《红色少年》。会后，上海市委挽留代表队为上海中小学青少年演出一个月。

新世纪初，2003年秋，福建省实验闽剧院新版《贬官记》入选国家舞台艺术精品工程，赴中国上海参加第五届国际艺术节，受到上海戏剧界专家与观众的高度赞誉.著名越剧表演艺术家袁雪芬称赞闽剧金牌小生陈洪翔(饰崔云龙)"才艺俱佳，上海少有"。京剧名家李蔷华用"了不起"三字来评价《贬》剧的演出水平.有个上海观众看完演出后，十分兴奋，竟要求演员在他衣服上写"福建戏剧"作为纪念，为闽剧艺术增光，为上海剧坛添彩。

为了扩大闽剧的影响，赛事不断.2001年就举办了"世界福州首届十邑闽剧票友大赛"，让来自世界各地的数百名福州乡亲齐聚一堂，共唱闽剧.福建省文联和福建省戏剧家协会又联合举办了"首届郑奕奏闽剧金奖大赛"，初赛已经结束，共有百余名票友参加了初赛，其中既有80多岁的老人，也有10多岁的小孩，但从中也能看出闽剧的观众中缺少在校生和年轻人，这与当今社会的着重点有关:学生在学校里的交流多用普通话，很少用福州话;年轻人对艺术的欣赏主要是在外国文化风情和流行音乐，对过去的经典艺术了解甚少，是造成如今闽剧流失观众的主要原因.另外，由于京剧的影响力闻名世界，外国友人来中国首选观赏的戏剧便是京剧，

闽剧的角色分行，早期较简单，儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成"三小戏"，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整，增加到七个，曰"七子班"，再到九个，称"九门数"。随着行当的细致化，又逐渐发展为"十二角色"，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。

生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。

80年代以后，闽剧新创作的剧目不断涌现，出现了诸如《洪武鞭侯》、《魂断燕山》、《曲判记》、《林则徐充军》、《天鹅宴》、《丹青魂》等一批题材新、主题高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作。其中《天鹅宴》、《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖"。

1993年5月23日至6月3日，第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行，闽剧《拜石记》、《御前侍医》两台大戏，令人刮目相看。福州闽剧院一团的陈乃春获"梅花奖"(演员)。7月份，又在"闽剧之乡"长乐县，举行了有史以来的首次"闽剧艺术节"，来自闽东、闽北、闽中等地区的十七个市县的闽剧团，汇集长乐，演出时间长达一个多月，这也是闽剧的一个空前盛事。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省闽剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

福建省实验闽剧团（院）

福建省实验闽剧院成立于1998年，其前身是于1953年在福州“旧赛乐”闽班的基础上诞生的福建省闽剧实验剧团。

40多年来，剧院的艺术家们创作表演了许多脍炙人口的优秀剧目。五六十年代，以郑奕奏为代表，包括陈春轩、李铭玉、黄荫雾、林务夏、陈平、郭西珠、洪深等一批著名闽剧表演艺术家，在《百蝶香柴扇》、《钗头凤》、《荔枝换绛桃》、《炼印》、《陈若霖斩皇子》、《贻哥烛蒂》等剧目中所塑造的一个又一个栩栩如生、多彩多姿的艺术形象，至今还留存在许多老观众的心中。

宗师

“闽剧梅兰芳”

武生宗师：陈春轩

名人

闽剧三宝：林务夏，

闽剧皇后：胡奇明

闽剧博士：傅亿侬

其他已故名家：林芝芳、林赶山、林务夏、郭西珠、李铭玉、

闽剧梅花奖得主：陈乃春（第10届）、陈洪翔（第22届）、周虹（第23届）、陈琼（第25届）

其他闽剧大家：林瑛、林梦萍

闽剧现存传统剧目1300多种，较有影响的为：《炼印》、《衩头凤》、《荔枝换绛桃》、《渔船花烛》、《夫人城》以及现代戏《海上渔歌》等，《炼印》已摄制成影片。

布景道具

在20世纪20年代开始，至中华人民共和国成立后的很长一段时间里，闽剧的布景被习惯地称为“福州派布景”。一个地方戏曲剧种居然有自成特色的布景艺术闻名于世，风靡东南亚各国，这在拥有几百个剧种的我国戏曲舞台的漫长历史中并不多见。 清中叶时，徽班在城市会馆演出，江湖班、平讲班在乡间庙台演出，凭借戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等图案为背景，图案左右两门贴有“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”横额，供演员上下场，表演区仅一桌二椅，常以桌为山，倒椅为井。光绪三十四年（1908年）李燕友为闽班演出《刘香女得道》一剧绘制写实布景

软幕，首开福建省戏曲画幕布景之先河。

20世纪20年代，俞鸿冠和贺逸云、贺馨如、贺梦云三兄弟制作在裱纸竹框上绘制山、石、屋、墙等的硬片布景，以及由画幕背景与硬片布景组合的所谓“平常幕”，即由宫殿、大厅、花厅、公堂、庵堂、卧房、神庙、寺院、丧堂、野外、花园、街道、监狱、贫家等十四幅画幕背景与石桥、瀑布、城楼、水景、火景、营房、山石、村舍等硬片布景，分别根据剧情需要组合的布景。

民国11年（1922年），贺馨如为闽剧《水淹汤阴县》绘制了竹扎油条式滚动水幕，转动起来，舞台上真如水浪滔滔，开创了闽剧机关布景。不久，贺逸云为闽剧《刘香女游十殿》设计制作了一套抱火柱、下油锅等阴森恐怖地狱景像的机关布景。他们为闽剧《陈靖姑》、《窦娥冤》、《白蛇传》、《火烧碧云宫》、《梁天来》、《西游记》等设计的机关布景都很著名。

民国15年（1926年），闽剧布景师俞鸿冠、贺逸云先后被延聘到上海为京剧设计布景，开创上海海派机关布景之先河。俞鸿冠为京剧《开天辟地》设计的机关布景，为该剧所述中国古代神话盘古开天地故事增添了神奇的色彩。还为京剧大师梅兰芳、周信芳设计《霸王别姬》、《封神榜》等的机关布景，使用紫外线灯、萤光粉、镁粉等材料，巧妙地综合绘画、机械、电工、木工、纸扎、魔术、光学折射等技术手段，在舞台上创造出瞬息变化的戏剧场景，甚受观众欢迎。著名舞台美术家陆阳春先生说：“当时上海舞台美术界有三帮，最厉害的是福建帮，以俞鸿冠为首。他们……包下了三星舞台和其他五、六个小舞台，在上海是比较有势力的……”

20世纪20、30年代上海舞美界的“福建帮”中，福州派（福州籍的）布景师主要有俞鸿冠、蔡鹤汀、蔡鹤洲、洪三和、赵凤翔、黄子曦、陈一芗等；“连江籍的”主要有贺氏三兄弟、林景籁、郑斌、罗智仁、黄霖宝、贺有秋、林子祥、黄作腾等。其中林景籁于民国21年（1932年），还应聘赴泰国为暹京老赛宝丰潮剧团设计绘制机关布景，被誉为“布景皇帝”，后还应邀赴缅甸、新加坡、马来西亚为各剧团设计机关布景。蔡氏兄弟、洪三和民国26年（1937），应邀赴天津为叶盛章、叶盛兰、尚小云等的演出绘制布景。民国36年（1947年），洪三和还应邀赴越南为粤剧团设计布景。俞鸿冠、贺氏兄弟的弟子遍布上海、天津、西安、广州、武汉等地及泰国、印尼、马来西亚、菲律宾等东南亚各国。

20世纪30年代，著名文学家郁达夫在《说闽剧的布景》一文中写道：“看了闽剧的布景，才知道这里的舞台面，又是一种派别。镁光一响，舞台面一变，神奇古怪的动作，与景物半真半假的变换，移易都来得很快。这种魔术似的布景，十年前在上海，原也盛行过一时，有人说上海的布景，有时候也系到福州来定的，这也许是事实。”“我对于闽剧的布景绝对赞成。并且更希望多利用电器装置，以电光来充实场面的变换。若利用得当，多少可收到科学化的效果”。

中央戏剧学院孙家铨教授曾著文称：“俞鸿冠、贺逸云是我国舞台美术界的开国元勋。”“在我国早期的舞台美术家中有很大一批人是从福建走向全国的”。

舞台效果

闽剧的火焰，又叫火彩，也是闽剧舞台艺术的一种特殊表现形式，以撒出松香粉，通过夹在手指间的纸叠火扇头部的火苗，形成火焰，为剧情中的鬼魂行踪、火烧、火战场面增添气氛。

中华人民共和国成立后，闽剧在继承传统舞台美术技巧的基础上，进一步革新创造，舞台面貌又有了很大的新的变化。