彩扎也叫纸扎，绸扎。是中国传统民间工艺的一种仿真艺术，也是综合性的手工艺术品。

早在中国唐代，彩扎艺术已开始盛行，匠人们用竹备篾子作骨架，通过艺人巧妙的构思和娴熟的技艺，可以扎制成各种飞禽走兽、名山古刹和广为流传的戏曲故事。到了宋代已发展到极盛时期，据《东京梦华录》记载：汴京彩扎匠人“剪绫为人，裁绵为衣”，已经能扎出寿星、麻姑和栩栩如生的寿桃、寿面，作为献给长者寿诞的礼。

2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

中文名：彩扎

批准时间：2008年

遗产类型：传统美术

遗产编号：Ⅶ-66 

非遗级别：国家级

申报地区：湖南省凤凰县、河北省永清县

唐宋时期兴起，早在中国唐代，彩扎艺术已开始盛行，匠人们用竹备篾子作骨架，通过艺人巧妙的构思和娴熟的技艺，可以扎制成各种飞禽走兽、名山古刹和广为流传的戏曲故事。

到了宋代已发展到极盛时期，据《东京梦华录》记载：汴京彩扎匠人“剪绫为人，裁绵为衣”，已经能扎出寿星、麻姑和栩栩如生的寿桃、寿面，作为献给长者寿诞的礼。

明清以后，彩扎工艺在大江南北迅速发展开来，中华人民共和国成立后，创作题材开始反映现代生活，材料上也由过去仅用纸扎发展成为使用土、蜡、搪塑、丝绸布料等，使之更加富于表现力。

纸扎品多用于红白喜事中的封建迷信活动，随着社会的进步，逐渐发展成为两种谋生形式，一种是单纯为“丧葬文化”服务的传统“彩扎活儿”；第二种是跟随时代的发展，为满足大众娱乐文化和民俗节令，以及旅游工艺品的需求而服务的“风筝”、“灯彩”、“绢人”、“微型仿真昆虫”等新的彩扎工艺。这种新的工艺，既发扬了传统民间艺术特点，又能满足现代儿童的审美需求，成为他们手中的观赏玩具。

彩扎成为一种工艺美术品，除传统题材外，创作不少反映现实生活的作品。随着旅游业的发展，彩扎工艺成为人们喜爱的旅游纪念品。彩扎人物与北京“绢人”、广东“纱灯”同属美术人形一类，取材很广，但以戏曲人物为多，有双像和群像，高大者可达2米，小巧者不足5寸。彩扎人物表现力丰富，艺人能应景即兴随意扎制民俗玩艺。内容由顾客任意点出，规格依需要而定。一般造型简括，形体洗练，手势现实，整组人物多以青、白、红、黑等色表现人物性格，动物则较为夸张，装饰味浓，诙谐成趣。

彩扎分为“站活”和“坐活”两种， “站活”一般制作大型作品，如“鳌山”、“灵厝”、“彩楼”等；“坐活”一般制作精巧作品，知名人物、飞禽走兽等。我省彩扎工艺品与北京绢人和广东纱灯同属“美术人形”一类，主要有厦门和泉州两地。厦门彩扎属于“北派”，擅于表现戏剧武打人物，已故老艺人柯石头是北派彩扎的代表，作品有《武松打店》、《狮子楼》、《快活林》、《景阳冈》等，人物神态惟妙惟肖。泉州彩扎属于“南派”，擅于扎制戏剧妇女形象为多。老艺人陈天恩的代表作有《观音》、《牛郎织女》、《水漫金山》、《陈三五娘》、《霸王别姬》、《西厢记》、《红楼梦》等，泉州彩扎艺人还有卢金钗、陈浪等人。他们的作品也各有所长。

彩扎实用价值、艺术观赏价值高，科学研究价值同样也不小。是中国传统工艺的良好体现。

陈天恩是泉州彩扎的创始人

解放前，西街东塔下的彩扎店无人不晓。而当年店内的彩扎小人儿，成了西街乃至整个泉州人心中永远抹不去的回忆。回忆起陈天恩做的彩扎人物，西街老人们笑容从皱纹缝里爬上了脸，滑到嘴角，滔滔不绝地讲了起来。

陈天恩创造了泉州彩扎，创造了这个泉州独一无二的传统民间艺术。

可惜这位老艺术家已经去世10多年。虽然老艺术家带了很多徒弟，也将手艺传给了女儿陈冬冬，但现今，年轻人几乎没有知道彩扎的了，更没有懂得这个手艺，从事这个手艺的了。

创始人：陈天恩

1916年，陈天恩生于纸扎盛行的年代，邻里有不少人从事纸扎工艺。出生在这样的环境，就注定他创造的彩扎工艺是上天安排的——因为彩扎正是从纸扎演变而来的。

纸扎，是旧时纸和竹条做的各种神像或佣人、市井人物形象，用来供奉神灵，或为纪念死去的亲人连纸钱一起烧掉。

小时候，陈天恩爱好画画，不停地揣摩小说中的人物形象，临摹各种小说版本中的插图。

陈天恩健在的时候，经常给女儿讲自己小时候的事情。陈冬冬说：“父亲小的时候，喜欢读小说特别是中国名著，去了解小说中人物的性格。而且看到什么都喜欢画一画，有时，他会站着一动不动看着鸟啊、鸡啊、树啊很久很久，或看着武松的画像出神，研究这些人和动物的仪表，神态。”

这些为陈天恩创造彩扎艺术，打下了充分的基础，不过那会儿还是以纸扎为主。纸扎很粗糙，只有正面糊了纸、画了形象，而后面直接就能看到里面的竹条和碎布棉花等。

能不能将纸扎的材料换一下，做得更完美更形象一些？长久的思考让陈天恩有了新的想法。

此后，他成天琢磨着怎么做，反复试验。终于成功了，他用铁丝和棉花，替代了竹条，做成人身的骨架；同时也不再用纸做外衣，而是真正裁剪花布，做成小衣服，然后穿上去，每一个披肩，每一条腰带都自己慢慢做，而上面的所有花鸟鱼虫和各种图案也要自己细细地绣上去。

还剩头和手，怎么办？有心人是难不住的———当时广东潮州等地方盛产其他用途的各种泥人头，陈天恩直接拿过来，再描绘上人物的神态和姿势。

最初的彩扎诞生了。

“彩扎比纸扎好看多了，细腻多了。当时父亲做的一般是观音、财神、关公或西厢记、梁祝、嫦娥等才子佳人形象。”陈冬冬说。

发展人：卢金钗

陈冬冬拿出了一张照片。

昂首挺胸的李玉和（“文革”中样板戏《红灯记》中的主人公），我们原以为照片拍的是舞台真实演员，没想到却是陈天恩一位徒弟做的彩扎人物。同事叹道：“太像了，在照片中根本分辨不出来，真神了。”

陈天恩的这位得意徒弟叫卢金钗，在泉州彩扎的发展进程中，是一位至关重要的人物。

“卢金钗，跟我父亲学彩扎，到后来，他发现从潮州过来的头，形状神态很单调，一般只适合做才子佳人。”陈冬冬说，“卢金钗开始自己试验，将土用几道工序处理过后，做出彩扎人物需要的头和手。后来，终于行了。”

于是，彩扎人物的形象一下就丰富了很多。而且，卢金钗创作了一大批我父亲没有涉及到的、反映现代生活的作品，如敬老院、托儿所、饲养员、渔网两丰收、养猪积肥、八女跨海凯歌还等。到了“文革”期间，还创作了大量的样板戏人物，如李玉和、阿庆嫂、红色娘子军、白毛女、杨子荣等。

卢金钗也制作了许多少数民族人物及部分传统题材中的人物形象。

1961年，他被授予彩扎行业艺人的称号，在1972年全国工艺美术展上，卢金钗的作品“播种”被评为优秀作品。

可惜，卢金钗也故去了。

女传人：陈冬冬

没做彩扎的时候，陈冬冬就在家练毛笔字：“我父亲当年也是勤练毛笔字，因为害怕搁久了不做手生，就画不好彩扎人物的形象了。”

当年我学习彩扎既不是父亲的意思，也不是我主动要求，而是一次偶然，一次机缘———

1973年，根据当时“艺人可带子女学艺”的精神，陈冬冬进入了地方国营泉州美术工艺厂。

“当时我高中毕业，我更想干的事情是继续念书。可现实不允许，当年有个工作就相当不容易了，而且还是进入意味着铁饭碗的国营企业，没有人愿意放弃的。而且，当时的环境，上大学的可能性非常小，只能上山下乡。不过，学了彩扎，就能一直坐着上班，对于当年一个女孩子，有这样一个轻松的铁饭碗，是没有理由放弃的。”

陈冬冬进入了工艺厂，师从父亲、彩扎创始人陈天恩。

“刚开始是没得选择，进入了工艺厂，可后来看到父亲等老艺人不停地追求，自己也寻到了彩扎工艺中的快乐。”

“慢慢地我爱上了彩扎，深深地爱上了彩扎。”

陈冬冬回忆起那段时间就相当开心，厂里做彩扎的职工最多的时候有五六十人。

她介绍，国营泉州美术工艺厂创办于1954年，父亲陈天恩任彩扎车间主任，后来做了厂长。

“当时彩扎很吃香，产品主要是供国家文化部门出国展览之用。”

“而当时，工厂就设在后城一居民的家中。”……

1980年代中期，陈冬冬开办了自己的彩扎工厂。

“刚开初，向国营的百货商场供货，资金有保证，做得还挺不错的。到了1990年代中期，多数卖给私人老板，很多账收不到了，赚不到钱；还有买彩扎的人越来越少，似乎人们喜欢的花样多了，没法继续干下去。”

人们结婚开始拍婚纱，不再用彩扎；人们开始唱卡拉OK、跳迪斯科、滑旱冰；人们……陈冬冬办了10年左右的彩扎