林风眠（1900年11月22日-1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，出生于广东梅州，中国近现代著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。

他自幼喜爱绘画，是“中西融合”这一艺术理念的倡导者、代表人物，擅长描绘仕女人物、京剧人物、渔村风情，有代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》等。1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。1918年参加勤工俭学赴法留学。1925年回国后出任国立北平艺术专科学校校长兼教授。1928年受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（后来的中国美术学院）并任院长。他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。1991年8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于中国香港港安医院，享年91岁。

中文名：林风眠

别名：林凤鸣

国籍：中国

民族：汉族

出生日期：1900年11月22日

字：凤鸣、风眠

毕业院校：巴黎国立高等美术学校

作品风格：融汇中西文化传统于一炉

配偶：阿丽丝·瓦当

贡献：创建国立艺术学院(中国美术学院)

性别：男

代表作品：春晴、江畔、仕女、山水、静物

职业：画家、艺术教育家

主要成就：20世纪中国美术界的一代宗师
中国现代美术教育的重要奠基者
“中西融合”艺术理想的倡导者

逝世日期：1991年8月12日

出生地：广东梅州市梅江区

逝世地：香港港安医院

父亲：伯恩

女儿：蒂娜

人物履历

林风眠

林风眠（1900—1991），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。

出生于贫农之家。父伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。

林风眠先生是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想。在出任国立艺术院（中国美术学院的前身）首任院长时，他先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家；同时他还是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。其作品对中国现代绘画艺术产生重大影响，被誉为“中国现代绘画艺术之父”。出版有论文集《艺术丛论》及画册《林风眠全集》等。新中国成立后，曾担任美协上海分会副主席、主席、上海政协委员、中国美术家协会顾问等职。

1900年11月22日，林风眠出生于梅县白宫镇阁公岭村，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。

1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。7月，中学刚毕业的林风眠收到了梅州中学的同窗好友林文铮从上海发来的信函，获知了留法勤工俭学的消息，遂告别父老前往上海和林文铮一同作为第六批留法勤工俭学的学生，前往法国留学。

1918年参加勤工俭学赴法留学。因其家境清贫，曾得到毛里求斯华侨团体旅毛林风眠集义会的资助。

1920年入读法国迪戎（DIJON）国立美术学院。不久又转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术。

1921年，两人转入法国第戎国立高等艺术学院学习，林风眠大受赏识，9月又转入巴黎国立高等美术学院就读，并得以进入柯尔蒙（Cormon）的工作室学习，并广泛接触各种艺术形式，以及当时欧洲艺术界认为的“东方艺术”。

1925年参加巴黎国际装饰艺术展览会。是年冬回国，任国立北平艺术专科学校校长兼教授、教务长及西画系主任等职。

1926年春在北京艺专举办个人画展。

1927年任全国艺术教育委员会主任委员。

1928年创办杭州西湖国立艺术学院，任院长。次年，组织“亚波罗”社，出版“亚波罗”杂志。

1928年林风眠受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（后来的中国美术学院）并任院长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

1928年，受到学界泰斗、学院创办人蔡元培的赏识与提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长，他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。为弘扬学院林风眠先生的高尚情怀和艺术精神，自2010年起中国美术学院设立“林风眠奖学金”用于激励勤奋学习、勇于创新、对艺术事业执着追求、积极投身艺术创作和研究的优秀研究生。

1931年率艺术教育考察团赴日本考察。抗日战争期间，曾执教于重庆国立艺术学校。抗日胜利后，在杭州西湖国立艺术学院任教。中华人民共和国成立后，任上海美协副主席、上海市政协委员。

1977年定居香港。先后在法国、巴黎、日本、中国台北举办个人画展；

1989年梅州客家联谊会成立庆典时将其70年代以来的作品80余幅，在梅州大会堂展出。

1991年8月12日病逝于香港，终年91岁。有《中国绘画新论》、《林风眠画集》等著作传世。

林风眠一生都致力于艺术的教育和艺术的创作，在其作品中既有中国传统绘画的元素，又不缺乏西方绘画的技巧，被誉为“中西融合”绘画艺术的伟大先驱。在留法期间，他认真学习西洋画法，并融入中国文化，创作过许多以反封建为题材的油画，当时受到赞扬的《人道》、《痛苦》就是这一时期的代表作。回国后，对中国传统绘图，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等等，也一一加以研究。此外，他对中国文学、诗词、音乐也认真学习，以丰富自己的艺术素养。在创作上，他尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统，但极力反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短，以自己民族文化为基础，发展新的中国艺术。他的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；构图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一，形成自己独特的风格。香港《文汇报》1991年8月14日报道中说：（林风眠的作品）“融汇中西文化传统于一炉，创造出个人独特画风，蜚声国际艺坛。”其代表作有《鹭》等。

林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。

从艺经历

沉郁浪漫

林风眠1919年赴法国留学，1925年返国，20至25岁是在欧洲度过的。1920至1923年，他相继在迪戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习素描、油画。1923年赴德国游学。在德期间，他创作了许多作品，计有《柏林咖啡室》、《渔村暴风雨之后》、《古舞》、《罗朗》、《金字塔》、《战栗于恶魔之前》、《唐又汉之决斗》等。

林风眠在香港

总的说，林风眠50 60年代的舞台人物画，侧重形式探索（如尝试立体分离的方法等）。晚年的戏曲人物作品，也有形式探索的因素，但主要转向了精神方面，即借戏曲故事抒发他的情感，表达对善恶的态度。50?0年代，戏曲人物较多保留着舞台形象与舞台空间特征：晚年则经常跳出舞台空间与舞台情节，只借助于舞台化的造型表现画家的情思与观念，而将自己的人生经历和内心世界注入其中。这可说是林风眠对戏曲人物绘画的一大突破。

1988年前后，林风眠多次以基督、修女为题作画。水墨着色，方构图，以黑色的基调，线描退居其次。林风眠早年不信仰基督，也没有见过关于他晚年入教或信教的记述。为何临近90岁画起了宗教题材？一般而论，《基督》应是他的借写之作，即借这一题材表达他的人生体验：受难的和在受难中升华自己精神的体验。

1989年的《恶梦》、《痛苦》、《屈原》把上述主题推到了极点。《恶梦》和《痛苦》都是横幅，宽1．5米以上，在林风眠的水墨绘画中均为罕见的大幅。

林风眠先生

这几件作品，是早年《人道》、《痛苦》、《悲哀》主题的重现。画家晚年的创作仿佛又回到了青年时代，甚至比青年时代愈加强悍和勇毅。悲哀已不多，孤寂的抒情也一扫而光，只有涛声般的沉吟与响雷般的呐喊。对这一巨大的变化，我们应给予充分的重视。《春晴》、《江畔》、《仕女》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

艺术理想

徐悲鸿、林风眠和刘海粟等，都是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

林风眠是中国现代美术教育家，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。

林风眠在香港

总的说，林风眠50 60年代的舞台人物画，侧重形式探索（如尝试立体分离的方法等）。晚年的戏曲人物作品，也有形式探索的因素，但主要转向了精神方面，即借戏曲故事抒发他的情感，表达对善恶的态度。50?0年代，戏曲人物较多保留着舞台形象与舞台空间特征：晚年则经常跳出舞台空间与舞台情节，只借助于舞台化的造型表现画家的情思与观念，而将自己的人生经历和内心世界注入其中。这可说是林风眠对戏曲人物绘画的一大突破。

1988年前后，林风眠多次以基督、修女为题作画。水墨着色，方构图，以黑色的基调，线描退居其次。林风眠早年不信仰基督，也没有见过关于他晚年入教或信教的记述。为何临近90岁画起了宗教题材？一般而论，《基督》应是他的借写之作，即借这一题材表达他的人生体验：受难的和在受难中升华自己精神的体验。

1989年的《恶梦》、《痛苦》、《屈原》把上述主题推到了极点。《恶梦》和《痛苦》都是横幅，宽1．5米以上，在林风眠的水墨绘画中均为罕见的大幅。

林风眠先生

这几件作品，是早年《人道》、《痛苦》、《悲哀》主题的重现。画家晚年的创作仿佛又回到了青年时代，甚至比青年时代愈加强悍和勇毅。悲哀已不多，孤寂的抒情也一扫而光，只有涛声般的沉吟与响雷般的呐喊。对这一巨大的变化，我们应给予充分的重视。《春晴》、《江畔》、《仕女》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

艺术理想

徐悲鸿、林风眠和刘海粟等，都是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

林风眠是中国现代美术教育家，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。

林风眠静物画作

林风眠终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。 生于1900年，卒于1991年8月12日。终年91岁。

人物年谱

1900年1岁

光绪二十六年十月初一（11月22日）诞生于广东省梅州市（古称嘉应州）梅江区西阳白宫镇阁公岭村。

1904年5岁

父亲引领临摹《芥子园画谱》。

1907年8岁

林风眠《西湖》

入旧制立本学堂，起学名凤鸣。1908年9岁

画中堂《松鹤图》被市里商人购去，首次卖画。

1914年15岁

高小毕业，考入省立梅州中学。

1917年18岁

参加梅州中学生组织的“探骊诗社”。

1919年20岁

梅州中学毕业。告别父老，同林文铮、李金发一同赴上海报名参加留法俭学会。

十二月搭乘邮轮安德烈·雷蓬号赴法。同船有蔡和森、蔡畅、向警予及蔡母葛建豪。

1920年21岁

林风眠《双栖》

1月抵述法国马赛港。做油漆杂工，半工半读，到枫丹白露中学补习法文、数学。从此改名为风眠。

1921年22岁

春，入法国蒂戎美术学院，在浮雕家扬西斯先生门下学习素描。

秋，由扬西斯先生推荐，转入巴黎国立高等美术学院，入名家哥罗孟画室学习素描及油画人体。扬西斯先生收藏了林风眠一幅风景画。

扬西斯先生专程到巴黎看望林风眠。林风眠与留法学生刘既漂、林文铮、王代之、吴大羽等组织霍普斯会即“海外艺术运动社”。

1922年23岁

油画《秋》入选巴黎秋季展览会。父亲林伯恩病故。

1923年24岁

结束巴黎美术高等学院学业。

春，应熊君锐之邀请，与挚友林文铮去德国游学。

在柏林创作巨幅油画《柏林咖啡屋》、《渔村暴风雨之后》等作品。与德国柏林大学化学系学生方·罗拉邂逅。

冬，与方·罗拉结婚。

1924年25岁

春，回到巴黎，同罗拉居住巴黎玫瑰街6号。

5月，参加中国在斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会，当时由驻法公使及蔡元培发起。林风眠参展作品达几十幅，其中包括油画和国画。展览中作品所蕴藏的思想性和艺术性及其才华被蔡元培先生发现。

7月，夫人罗拉生产，不幸难产，染上急病，妻儿一并去逝。

10月，油画《摸索》、中国水墨画《生之欲》，入选巴黎秋季沙龙展。

1925年26岁

春，以多而优的作品参加在巴黎举行的万国博览会，其中《饮马秋水》等数幅作品，由海外收藏家收藏。

秋，与法籍蒂戎美术学院雕塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。

冬，蔡元培推荐林风眠任北京国立艺专校长兼教授。偕夫人阿丽丝返国。

1926年27岁

春，同夫人先到上海。旋即赴北京国立艺专就职，同时兼教务长、油画系主任。

在艺专举行归国后首次大型个人画展。

鲁迅到艺专观看林风眠画展。发表《东西艺术之前途论文，提出与徐悲鸿相似的“中西融合”艺术主张。

1927年28岁

5月，发起组织“北京艺术大会”。发表《艺术的艺术与社会的艺术》。

7月，艺术运动失败后，被免辞北京艺专校长、教授等职。

8月，女儿蒂娜诞生。

9月，南下受蔡元培之聘，任国民政府全国艺术教育委员会主任委员一职。

12月，蔡元培采纳林风眠提出建立江南艺术大学的建议，通过了《筹办国立艺术大学院提案》，决定林风眠负责等建国立艺术学院，地点在杭州西湖畔。创作油画《人道》。

1928年29岁

1月，参加南京《第一届艺术展》，展出《人道》等作品。

蔡元培偕夫人专程从南京来杭州参加国立艺术院开学典札。受到学界泰斗、创办人蔡元培的赏识与提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长。夏，发起成立“艺术运动社”。

10月，国立艺术学院院刊《亚波罗》创刊。是年留法归来的张道藩，欲谋求艺术院之职，被林风眠拒绝。

1929年30岁

1月，“西湖一八艺社”成立。

2月，同林文铮共同制定《艺术教育大纲》。

3月，发表《中国绘画新论》。

4月，参加教育部举办的第一届全国美展，展出油画《贡献》、《海》、《南方》，并任评选委员。兼任西湖博览会艺术倌主席，主办西湖博览会艺术馆。

5月，西湖博览会在杭州开幕。

8月，参加国立艺术院在上海举行的“艺术运动社”首届美展。

10月，奉教育部令，国立艺术院改为杭州艺术专科学校。为纪念熊君锐牺牲创作油画《痛苦》。组织成立“亚波罗”社，出版《亚波罗》杂志。

1930年31岁

暑假与潘天寿赴日考察教育。并在日本东京举行“艺术运动社”及杭州艺专教授作品展。为《前奏》月刊撰写发刊词。

1931年32岁

春，“艺术运动社”作品在南京举行第三次展览。《亚丹娜》创刊。

5月，蔡元培发表《二十五年来中国之美育》，对国立杭州艺专的创建作了充分肯定。

1932年33岁

发表《美术的杭州》。

1933年34岁

发表《我们所希望的国画前途》。

1934年35岁

创作油画《悲哀》、《构图》等。

3月，参加国立杭州艺专在上海中法友谊会举行的第四届展览会。

1935年36岁

其中包括1926年至1934年写的9篇论文及1篇《自述》。

1936年37岁

1月，在蔡元培七十寿辰宴会上，林风眠与沈钧儒、黄炎培、马寅初、于佑任等人提出捐款办孑民美育研究院。

由商务印书馆出版《一九三五年的世界艺术》。冬，在上海公学举行画展，展出油画、国画作品百余幅。

1937年38岁

抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。

4月，参加第二届全国美展。在香港大学举办林风眠个人画展，展出作品百余幅。

1938年39岁

教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并，迁到湖南三沅陵，委任力主任委员。

秋，学校改组，被迫解职。辞职后为学生题词“为艺术战”。

1939年40岁

春，在上海法租界法国总会举办个人画展，展出作品100幅。由上海经香港、海口、越南河内、再转往昆明，到达重庆。出任国民政府政治部设计委员，担任抗日宣传任务。

1940年41岁

开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中，潜心创作。

1941年42岁

潜心研究中国画。

1942年43岁

画了大批水墨画。

1944年45岁

被邀请到重庆国立艺专演讲，讲中国画如何改良（革）问题。

1945年46岁

潘天寿任国立艺专校长，应聘回校任教授。学校实行教室制，林风眠教室的学生有苏天赐等人。

参加第四届全国美展，展出水墨画《猫头鹰》。参加重庆《现代绘画展》，展出作品《少女》、《百合花》。

抗战胜利。随学校回杭州，继续在杭州任教。与家人团聚。

1946年47岁

在杭州艺专任教，常与傅雷、赵无极来往。画现代美女、猫的水墨画，在上海法文协会举办个人画展。10幅作品参加巴黎东方博物馆主办的“中国现代画展”。

1947年48岁

辞去教授之职，与夫人、女儿同住杭州玉泉住宅，潜心作画。

1948年49岁

又被杭州艺专聘任，主持林风眠画室，苏天赐任助教。做学术报告《关于毕加索与现代绘画》。

1951年52岁

杭州艺专改称中央美术学院华东分院，林风眠又被迫免职。

1952年53岁

移居上海南昌路53号，闭门埋首作画。继续以“我入地狱”精神探索艺术。

1955年56岁

秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西。

1956年57岁

出席上海中国画院筹备委员会的座淡会，并座国画问题。继续独自探索，画戏剧人物。创作《宇宙锋》、《南天门》等。

1957年58岁

发表《美术界的两个问题》、《要认真地做研究工作》。

1958年59岁

编著《印象派绘画》由上海人民美术出版社出版，后因此受批判。下乡深入生活。

由北京人民美术出版社出版《林风眠画集》，收入作品12幅。

1959年60岁

发表《跨入一个新时代》、《老年欣逢盛世》。数次去舟山渔场写生，创作《捕鱼》。

1960年61岁

选为上海市政协委员，赴京参加第二届全国文代会，1960年7月中国美术家协会第二届理事会主 席：何香凝；副 主 席：蔡若虹刘开渠叶浅予吴作人潘天寿傅抱石；秘书长：华君武。他被选为协会理事、中国美术家协会上海分会副主席。

捷克斯洛伐克布拉格国家画廊收藏其作品。

1961年62岁

夏，上海美术馆展出《上海花鸟画展》，并转往北京展出，《秋骛》等4幅作品展出。

漫画家米谷写文章《我爱林风眠的画》，发表于61年《美术》杂志第5期。后遭批判。

1962年63岁

发表《抒情·传神及其它》、《丰富多彩的越南磨漆艺术展》。

1963年64岁

上海美协在上海美术馆举办《林风眠画展》，展出作品近70幅。后在北京中央美院陈列馆展出。发表《回忆与杯念》。

1964年65岁

在香港大会堂举行《林风眠画展》。

1966年67岁

文化大革命开始。被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。作品第二次惨重损毁。

1967年68岁

劳动改造。

1968年69岁

8月以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，开始长达四年半的狱中生涯。

1972年73岁

11月28日晚获释。拖着病躯，继续在申城孤独探索。

1974年75岁

作品被江青定为黑画，将林风眠定为黑画家再遭批判。

1977年78多

10月19日在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。

1978年79岁

春，由香港赴巴西探望夫人、女儿。

夏，由巴西返回香港。继续作画。举办个人画展。《林风眠画集》出版。

1979年80岁

7月，上海展览馆举办《林风眠画展》，展出作品127幅，12个瓷盘画。

7月，与学生席德进会面。

8月，应法国政府邀清，在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》，展出作品80幅。

10月，席德进编著的《林风眠画集》由台湾雄狮出版社出版。

年底又赴巴西探亲。

1980年81岁

春，由巴西返回香港。

1981年82岁

为悼念席德进逝世撰文《老老实实突做人，诚诚恳恳画画》。发表《关于冯吐之画》。

1982年83岁

夫人阿丽丝在巴西逝世。

1983年84岁

1月，回巴西探望女儿蒂娜。

夏，回香港作画。香港《美术家》第33期介绍林风眠画作。

1984年85岁

赴日本参加义女冯叶东京画展开幕式。

1985年86岁

继续在香港作画。

1986年87岁

日本友人大桶贵支女士将林风眠作品介绍到日本。

1987年88岁

为吴冠中在香港画展签展目、画集及海报并参加开幕式。

1988年89岁

先后赴泰国、韩国旅游。为中国美院建院六十周年校庆题词“永葆青春”。

4月，《林风眠从艺七十年学术研讨会》在上海召开。

1989年90岁

爱国华侨实业家姚美良为建林风眠纪念馆捐赠100万元人民币。

9月，荣宝斋出版《林风眠人物山水静物》，吴冠中作序。在香港撰写自述《我还在探索》。

10月，台北历史博物馆庆祝林风眠九十寿辰，举办回顾展。

11月，在北京中国美术馆举办林风眠个人画展，展出作品六十幅；中国美协和中国艺术研究院联合召开林风眠艺术研讨会。

12月，在梅州举办《林风眠画展》，展出作品80幅。在香港创作“噩梦”组画。包括《痛苦》《火烧赤壁》、《基督》、《屈原》、《南天门》等。台湾出版豪华本画册。

1990年91岁

第二次应日本西武集团之邀，再度赴东京举办个人画展。

10月，浙江美院出版社出版郑朝、金尚义编著的《林风眠论》。

1991年92岁

3月22日，台湾授予林风眠文艺金质奖章及美木特别贡献奖。

8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。

8月17日，遗体在香港哥连臣角火葬场火化，骨灰寄存于香港某道观。

8月22日，上海举行艺术大师林风眠先生追悼会。

9月19日，北京召开座淡会缅杯、纪念和学习林风眠大师。

著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

绘画作品

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。

创作时间	作品名称	作品类型	作品规格
1930年	《白鹭图轴》	中国画	150cm*39.5cm
1950年	《田间》	中国画	76cm*94cm
1952年	《仙人掌、彩陶与静物》	彩墨纸本	68cm*68.5cm
1954年	《白衣仕女》	彩墨纸本	69cm*69.7cm
1960年	《鱼鹰》	墨纸本	68.5cm*68cm
1961年	《青衣仕女》	中国画	66cm*69cm
1961年	《水上鱼鹰》	中国画	66.9cm*66.3cm
1961年	《早春暮色》	中国画	66.2cm*66.5cm
1961年	《鱼鹰小舟》	中国画	31cm*34.5cm
1963年	《风景》	中国画	66cm*67cm
1964年	《花与果》	中国画	67cm*67cm
1970年	《秋菊》	中国画	66cm*64cm
1975年	《花卉》	国画	68cm*46cm
1977年	《秋鹭》	国画	49cm*69.5cm
1980年	《梨花小鸟》	纸本设色	69cm*69cm
	《早春》	中国画	68cm*68cm
	《绿叶小鸟图》	纸本设色
	《鸟语图》	纸本设色	68cm*69cm
	《春》	纸本设色	66cm*66cm
	《仕女图》	纸本设色	68cm*68cm
	《盆花》	纸本设色	34cm*34cm
	《静物》	纸本设色	34cm*34cm
	《风景图》	油画	67cm*67cm
	《伎乐》	中国画	66.5cm*67.5cm
	《照镜仕女》	彩墨纸本	68.5cm*68.5cm
	《轧钢》	中国画	45cm*48cm
	《莲花》	中国画	69.5cm*67cm

• 著作文集
  

出版时间	著作名称	出版社
1935年	《一九三五年的世界艺术（译著)》	商务印书馆
1936年	《艺术丛论》	正中书局
1957年	《林风眠画辑》	人民美术出版社
1958年	《印象派的绘画》	上海人民美术出版社
1979年	《林风眠画集》	上海人民美术出版社

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• 艺术综述

林风眠致力于艺术教育和绘画创作。他学习西洋画法，并融入中国文化，创作过以反封建为题材的油画，另对中国传统绘图，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等也加以研究。在创作上尊重中外绘画和民间艺术的传统，反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短。他的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一。

1926年到20世纪30年代初，林风眠的画作以油画居多，取材于军阀连年混战、政变屠杀、民不聊生等黑暗现实，呼唤人道主义，抗争意味浓烈。画风倾向于表现主义，构图简约，笔法凌厉，用色强烈而凝重；1931年后，遂转攻国画花鸟、风景和人物，在造型、设色、空间处理等各个方面进行融汇中西的尝试，运笔简洁、迅疾，色彩斑斓，画面蕴藉、灵动，已具有了“风眠体”的雏形。

在艺术手法上，林风眠拓宽了融汇中西的语言构架，张力四溢的构图、灵动的笔势、如梦似幻的光色、信笔率真的写意，单纯素净的形体，这里面既有油彩之浓郁，又兼水墨之清灵。在精神层面上，不管是悲壮、孤独、沉郁，还是空灵、优雅的审美取向，始终都沿着生命的情状做多角度的演绎，淬炼成特立独行的林风眠格体。

• 绘画技法

在抗战期间，林风眠仍坚持艺术的非功利主义态度，拒绝转投写实主义，不喜欢“照相式刻板与平俗”。他集中于宣纸彩墨创作，偏爱风景、花鸟、仕女、苗疆与戏曲人物等“小众”题材；在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间糅合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。这种“调合中西”的尝试，绝非患得患失、流于皮相的“修补”或“妆点”，而真正是由内及外、由个性语言到气质内涵的涅槃。

林风眠兼容西方艺术中的审美意识与表现手法，重视外师造化，悉心体会感悟自然中的生机、节奏与诗意，遂融合中西，尽脱窠臼，别开生面，独创出一种富于时代气息和民族特色而又高度个性化的抒情画风。其画好用正方形构图，不留或少留空白；笔法灵动奔放，富于变化；墨与色的交融郁勃淋漓，浑然一体。

• 画面构图

林风眠的画幅基本采用方形布阵，向四方等量扩展，以求最完整、最充实的内涵表现。在方形画面中，他善于将所有的空间集中调配，或方中有圆，如大理花、绣球花等各式盆花及水果、瓶罐等静物组合，令人感觉饱满热烈；或平远取景，其常见的风景画习惯把主要的景物置于前景或中景，层层深远，平和宁静中蕴涵动势与活力；或均衡布置，他的仕女和静物非常注意左右与上下的均衡，在形、色、线的变化和呼应中达到统一和谐。他在方形画幅中还擅长图案构成，既爱方圆，也爱锐利，他用心地将所有画面元素服从背后完满的几何秩序。

• 色彩运用

林风眠强调黑白对比，色彩多样统一。他在宣纸上大胆使用黑色，突出黑白对比，竭力发挥黑的效果，用黑背景、黑乌鸦、黑礁石、黑衣女、黑松林，搭配白色局部，比如白衣女、白浪花、白墙、白马，甚至用白色的线条勾勒和点缀。在黑白对照中，他又巧妙地利用浅淡的灰色层次过渡衬托，显得意境孤寂荒寥，仿佛世外桃源，清旷绝俗。在色彩运用上，林风眠自嘲是“好色之徒”，淡妆浓抹，信手拈来，既华丽浓郁，又厚实平淡，一派天真明净，拥有非凡的驾驭能力。

林风眠经常墨彩交融，墨彩齐下。由于大多数彩的颗粒较大且不均匀，而墨的颗粒较小且均匀所以当彩多墨少时，墨粒在彩粒包裹中随机分布；当墨（湿）多彩少时，相互交融中彩粒在墨粒的裹挟中延展，造成笔迹，彩迹（延展边界）和墨迹多层次的复杂图像。墨中叠彩，彩中叠墨，给人不一样的感觉。

• 线条运用

林风眠作品中用线有两种不同的风格倾向，一是来源于瓷绘的线形，流畅、迅捷、奔放，既露头又出尾，这种自由的线条与形象结构混化无迹。林风眠另一种线形来自马蒂斯的白描，线条在自由、顺畅的同时，体现出中国式的行云流水，并且在韵格上也更多中国味道。

林风眠出生于贫农之家。他的父亲林伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。林风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作即常受老师的称赞。

婚姻家庭

1924年，林风眠与第一任妻子德国人罗达（VON RODA）结婚，罗达在分娩时染上产褥热去世，婴儿也随之夭折。林风眠悲恸之余写下“人生有情泪沾臆”的字句，亲手为罗达刻了一方墓碑。

1925年，林风眠与第二任妻子法国人阿丽丝（ALICE VATTANTT）结婚，1927年，女儿蒂娜出生。

主持了三次西化艺术运动，三次失败。

林风眠出任国立北平艺术专科学校校长到北京时，正值北平艺专面临分崩离析之境。林风眠首先挽留欲请辞的教师班子，又特邀齐白石、法国画家克罗多（Claudot）来校讲学，希望博采众长。1927年5月11日，由林风眠发起并组织的“北京艺术大会”在北京国立艺专正式开幕，这是中国有史 以来规模最大、品种最全的一次的艺术大展。然而民众缺乏热情使得大会最终西化艺术流产。

艺术大会的失败使林风眠醒悟到必须首先使广大民众了解接受艺术，才能求的艺术的真正发展。1928年，蔡元培创办杭州国立艺术院（中国美术学院前身），林风眠出任校长。林风眠又组织策划成立了“艺术运动社”，创办了相关的杂志《亚波罗》和《雅典娜》。然而不久后，“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”两种观点的争论显示出林风眠的“平民艺术”与当时的中国政治形势的矛盾。“西湖一八艺社”的分裂是林风眠西化艺术运动又一次失败的标志。

1937年，是日本侵华战争全面爆发。杭州国立艺术院向西南转移，并与北平艺专合并，身心俱疲的林风眠被解职离开，从此渐渐退出中国近代美术教育主流。此后他回归画家本位，开始创作属于自己独立意识的绘画，并转向印象主义、野兽派、立体主义等西方现代艺术思潮，在艺术审美观上淡化了中国画讲究的近三千年的中国传统国画的笔墨观念，试图用“西方现代主义艺术运动”的观念来切入“现代中国画”，其结果是必然性的西化艺术运动的失败者，脱离了“国画民族化”而无人喝彩。

林风眠和徐悲鸿都认为中国艺术必须改革,必须从西方借取一些东西,来改变中国的艺术,改变人们对艺术的看法,改变中国人的民心。这是他们那代人的伟大之处。但是他们给出的药方不同。徐悲鸿认为,中国艺术之所以在那个时代式微,就是因为和生活、现实疏远,所以他提倡现实主义精神,他从西方引来现实主义的内涵充实中国艺术。徐悲鸿的做法是很有远见的,认清了“美术潮流”，取得了很大的改良中国画的作用,尤其到了1949年后,他和社会主张的革命现实主义一道,形成了当时中国社会主流,一再受到当局政府高度重视。

俞晓夫《颜文梁与林风眠》

而林风眠也认为,要引进西方优秀的东西改变中国,但他不认为应简单引进西方写实主义,而应引进西方现代主义的精神,西方自由创作的主张,这些在很多岁月中都受到误解,被视为洪水猛兽。1949年后, 因被视为新派画不合艺术审美，不受到重视, 他凄然被解职而无奈离开学校。所以我们今天重新讨论林风眠的时候尤其要关注林风眠这一系列的主张,真正重新去理解他的思想的内核对我们的民族艺术振兴有新的一种认识。

徐悲鸿和林风眠的药方不同，在特定时代有不同的人生命运，不应去抱怨,而应在我们这个时代去重新认识它。

庞薰琹在他的回忆录《就是这样走过来》中这样写道：“南京中央大学师范学院艺术系系主任是徐悲鸿，杭州国立艺专的校长是林风眠，上海美专的校长是刘海粟，苏州美专的校长是颜文樑，这几个校长是十二级台风都刮不动的。”

公益活动

捐赠

林风眠先生曾为上海美术家协会副主席，上海中国画院画师，为上海乃至全国的美术事业作出了巨大的贡献。他赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。

创办学府

受学界泰斗、创办人蔡元培的赏识与提携，聘任林风眠筹办我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院（今更名为中国美术学院前身）并担任首任院长。

林风眠

2010年是林风眠先生诞辰110周年，为弘扬林风眠的艺术精神，传承林风眠的艺术教育理念，广东威华集团投资在林风眠的故乡修建了 “林风眠艺术园”。“国美之路——林风眠师生联展”10月22日起在浙江杭州的中国美术学院美术院隆重开幕，从而拉开了纪念林风眠诞辰110周年系列活动的序幕。

2012年10月20日，林风眠故居被广东省人民政府公布为广东省文物保护单位。

2013年11月22日，林风眠诞辰之际，备受关注的《林风眠文集》上、下集将在中国美术馆举行首发仪式。这是林风眠艺术园团队继55万字的《林风眠年谱长编》之后所取得的又一项分量极重的研究成果。

2016年12月22日，梅州市林风眠研究会成立大会暨纪念林风眠诞辰116周年座谈会在梅城举行。

2020年11月21日至22日，梅州市举行林风眠诞辰120周年纪念活动，追怀画坛巨匠林风眠的世纪业绩，传承弘扬林风眠的艺术精神，打响世界客都梅州文化品牌，助力广东文化强省建设，活动举行林风眠纪念馆落成揭幕仪式。纪念大会还举行了嘉应学院林风眠美术学院和梅州市林风眠艺术基金会揭牌仪式。为更好地弘扬林风眠的艺术精神，传承林风眠的艺术教育理念，嘉应学院美术学院更名为嘉应学院林风眠美术学院。

2020年11月22日上午，作为纪念林风眠诞辰120周年系列活动之一，林风眠美术馆选址落地暨规划设计汇报会在梅州剑英公园大道举行。该项目拟投资5.8亿元，总建筑面积约5.8万平方米，分美术展览馆、研创中心、大型活动场所三大部分。

梅州作为林风眠先生的家乡，积极创新形式和载体，弘扬和传承其艺术精神，先后成立了林风眠研究会、林风眠艺术基金会；兴办林风眠小学、林风眠美术学院；修缮了林风眠故居；建设了林风眠纪念馆、风眠艺术公园、风眠大道；规划建设林风眠美术馆，将在广东省文旅厅的指导下，在国美、广美、西美、湖美、川美的帮助下，将林风眠先生的故乡西阳镇建设成后人朝拜的圣地，发展成制造美的风眠艺术小镇。

林风眠

无论“从东方向西方看，从西方向东方看，都可看到屹立的林风眠。”（吴冠中评）

林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书。（许江评）

林风眠做为中国现代绘画艺术的启蒙者之一，吸收了西方印象主义以后的现代绘画营养，将个人的人生阅历与中国传统水墨意境相结合。（王进玉评）

林风眠把中西艺术的交融称为“调和”，即取两者加以协调，与无选择的“拿来主义”不同，与徐悲鸿“西方之佳者取之”也有别。（郎绍君评）

林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。20世纪初中国美术教育的奠基人，中国现代绘画艺术的先驱。他是迄今为止世界上最年轻的艺术院校掌门人。（央视《百年巨匠·林风眠》 评）

林风眠先生是中国美术学院的首任校长，在建校之初，先生就奠定了“调和东西”“创造时代艺术”的学术宗旨，形成了一种艺术运动与社会启蒙共生并举的办学理念，那句“为艺术战”的誓言始终鼓荡着历代国美人的心胸。在中国现代艺术史上，林风眠先生是举足轻重的一代宗师，开辟出了一条中西会通、艺理贯通的艺术道路，其学术血脉传承流淌至今。（浙江省美协主席、中国美术学院院长高世名评）

受学界泰斗、创办人蔡元培的赏识与提携，聘任林风眠筹办我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院（今更名为中国美术学院前身）并担任首任院长。

林风眠作为中西融合派的代表，他的话语诉求和创作成就充实了20世纪绘画史，他独特的人生际遇和富于意味的应对方式，承载着20世纪绘画史所特有的文化语境。他将西方现代主义与中国民间艺术相结合，有着独特的成就；作为教育家，他先后培养了如李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、席德进、王式廓、罗工柳等一大批术家，在20世纪中国美术史上占有一页，并具有国际影响。