吕文成（1898年-1981年3月12日），出生于广东省中山县，中国内地男演奏家、作曲家。

吕文成10岁时开始音乐生活，是“中华音乐会”最早的会员之一。1925年，担任“中华音乐会”沪乐科干事，同时兼任上海精武体育会音乐部教员。1926年，参加了精武体育会组织的旅行北京、天津、武汉的表演。1933年，参加由香港钟声慈善社主办的救灾义演。代表作品有《平湖秋月》《渔歌晚唱》《青梅竹马》《银河会》《二龙争珠》《狮子上楼台》等。

1981年8月22日，吕文成年高体弱，积劳成疾，在中国香港病逝，享年83岁。

基本内容

吕文成（1898－1981）广东音乐演奏家、作曲家。广东省中山县人。早年旅居上海，颇受江南一带民间音乐及西方音乐文化的影响。二十年代末期回到广东，后迁居香港。据不完全统计，所撰乐曲达百首以上。灌制了大量广东音乐唱片。其中不少乐曲如《平湖秋月》（中国M—383甲）、《渔歌晚唱》（中国3—5768甲）、《歧山凤》（中国3—0914甲）、《银河会》（中国36089甲）、《步步高》（中国36078乙）等，广泛流行。演奏方面，吹拉弹唱件件皆能，特擅高胡（即粤胡）。首创把二胡的丝弦改用钢弦，并采取以两膝适当部位夹住琴筒的拉奏方法。这种改革后的二胡，现称粤胡或高胡，音色富有特点，常能用于民族音乐的抒情和高潮部分。现已成为广东音乐中最主要的特性乐器之一。擅长于演唱粤曲的“子喉”（即“青衣”），所唱的《潇湘琴怨》、《燕子楼》、《小青吊影》等曲，饮誉艺坛。

吕文成是20世纪20年代以来广东音乐最卓越的作曲家和演奏家,也是广东曲艺、粤曲的出色演唱家和革新家。他把毕生的精力，投入广东音乐的发展事业中，为广东音乐传播国内外，成为我国独树一帜、蜚声乐坛的乐种，作出了杰出的贡献。

吕文成先生于清朝光绪24年（1898年）3月12日，出生于广东省中山县，幼年随父亲到上海谋生，在银匠店当过童工。到了十岁，才免费就读于广肇义学，并利用课余时间，开始了他的音乐生活。由于他从小就酷爱我国民间音乐，常常聆听老艺人的演奏，勤学苦练，自学成才，不到20岁，就已很有名气。

1919年，上海成立了“中华音乐会”，该会以研究音乐、陶冶性灵、提倡美感教育、养成高尚人格为宗旨，吕文成是最早的会员之一。1925年担任该会沪乐科干事，同时他兼任上海精武体育会音乐部教员，还参加了由上海铁路职工组织的“俭德储蓄会”粤乐队的活动，并担任指导。

吕氏一生创作了两百多首音乐作品，其中不少广东音乐曲调成为百听不厌、脍炙人口、流传不衰的佳作。他的作品题材广泛，其中有写景抒情的《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《渔歌晚唱》；有情绪轻松活泼向上的《青梅竹马》、《醒狮》、《步步高》；有描写民间故事的《银河会》、《天女散花》、《歧山凤》；有反映民间习俗的《二龙争珠》、《狮子上楼台》、《鹦鹉戏麒麟》；有反映民族觉醒精神的《恨东皇》、《齐破阵》、《泣长城》等等。他的创作，结构严谨，曲调清新，旋律优美流畅，委婉动听，节奏生动活泼，热情奔放，富有鲜明的个性和风格。

吕氏是公认的技艺高超的二胡演奏家，他进行了大胆的革新，把二胡外弦由丝弦换为钢弦，并采用了两腿夹持琴筒的演奏方法，成功地制成了高音二胡（简称高胡），在音色、音量和音域等方面作了很大的改进，并运用了二、三把位走指法和独特的滑指法，使高胡成为广东音乐良佳的独奏乐器，促进了广东音乐演奏形式的发展，因而被誉为“二胡博士”。

“一·二八事件”发生后，吕氏离开上海，到香港定居。居港期间，为香港“新月”、“和声”、“歌林”唱片公司聘请为固定艺员，长期从事灌制广东音乐、粤曲唱片工作和乐曲创作，并为“高亨”、“百代”、“胜利”等公司录制唱片。据不完全统计，各大唱片公司所灌录的，由他演奏和演唱的乐曲和粤曲，就有270多张。

1981年8月22日，吕文成先生年高体弱，积劳成疾，在香港病逝，享年八十三岁。

吕文成先生热爱祖国，热爱民族音乐，坚持走发展民族音乐的道路，既重视传统，又大胆吸收外国音乐精华，其作品数量之多，质量之高，影响之大，在广东音乐史上可说是空前的，不愧是我国乐坛上的一位杰出的民族音乐家，他的名字，将永远伴随着广东音乐而流芳千古。

《步步高》本曲为广东音乐中的名篇，也是广东音乐中描绘节庆气氛最为成功的作品之一。独奏高胡以明亮的音色和轻快的节奏，唱出一首欢乐的歌曲。经常出现的大音程跳动，更突出了节庆气氛。作者在创作中敢于大胆采用全新的表现手法，使本曲在传统广东音乐中独具特色。

本曲开头在仅有的三个音的短小引子过后，运用了突发性的八度跳进，继而通过音阶式的下行，开门见山地迸发出一种十分乐观向上的情调；乐曲中经常采用乐汇的重复，用以积蓄力量，向新的层次运动，或是渐层高涨，或是渐层下落；乐曲的旋律线升降有序，音浪叠起叠落，一张一弛，富有动力；从西方音乐中引进的“模进”手法，在本曲中也多次被成功运用。可以说，本曲的名称就多半来自其结构层次上的“递升递降”。　

擅长演奏的乐器有高胡、扬琴。30年代首创钢丝二胡（即高胡），并采用两腿夹琴筒的演奏方法，大大地丰富了高胡的表现力，使高胡成为广东音乐中独特的主奏乐器。吕文成一生创作发表的广东音乐作品已有一百多首，其中《平湖秋月》、《步步高》、《醒狮》、《蝶恋花》、《青梅竹马》、《蕉石鸣琴》等广为流传。其作品不仅具有浓郁的传统的广东音乐风格，又吸收了西洋音乐的优点，曲调优美流畅，节奏生动活泼，闻之令人耳目一新。吕文成还是一位技艺高超的演奏家，善于借鉴吸收各种民族音乐的技巧，将它们融入广东音乐中，他的不少作品都是自已演奏并灌制唱片。吕文成也是一位出色的演唱家，他唱的粤剧行腔自如，吐字清晰，圆润悠扬，饮誉艺坛，多次出国演出，深受好评。

吕文成是20世纪20年代以来广东音乐最卓越的作曲家和演奏家,也是广东曲艺、粤曲的出色演唱家和革新家。他把毕生的精力，投入广东音乐的发展事业中，为广东音乐传播国内外，成为中国独树一帜、蜚声乐坛的乐种，作出了杰出的贡献。吕文成先生于清朝光绪24年（1898年）3月12日，出生于广东省中山县，幼年随父亲到上海谋生，在银匠店当过童工。到了十岁，才免费就读于广肇义学，并利用课余时间，开始了他的音乐生活。由于他从小就酷爱中国民间音乐，常常聆听老艺人的演奏，勤学苦练，自学成才，不到20岁，就已很有名气。

1919年，上海成立了“中华音乐会”，该会以研究音乐、陶冶性灵、提倡美感教育、养成高尚人格为宗旨，吕文成是最早的会员之一。1925年担任该会沪乐科干事，同时他兼任上海精武体育会音乐部教员，还参加了由上海铁路职工组织的“俭德储蓄会”粤乐队的活动，并担任指导。 音乐作品吕氏一生创作了两百多首音乐作品，其中不少广东音乐曲调成为 百听不厌、脍炙人口、流传不衰的佳作。他的作品题材广泛，其中有写景抒情的《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《渔歌晚唱》；有情绪轻松活泼向上的《青梅竹马》、《醒狮》、《步步高》；有描写民间故事的《银河会》、《天女散花》、《歧山凤》；有反映民间习俗的《二龙争珠》、《狮子上楼台》、《鹦鹉戏麒麟》；有反映民族觉醒精神的《恨东皇》、《齐破阵》、《泣长城》等等。他的创作，结构严谨，曲调清新，旋律优美流畅，委婉动听，节奏生动活泼，热情奔放，富有鲜明的个性和风格。

吕氏是公认的技艺高超的二胡演奏家，他进行了大胆的革新，把二胡外弦由丝弦换为钢弦，并采用了两腿夹持琴筒的演奏方法，成功地制成了高音二胡（简称高胡），在音色、音量和音域等方面作了很大的改进，并运用了二、三把位走指法和独特的滑指法，使高胡成为广东音乐良佳的独奏乐器，促进了广东音乐演奏形式的发展，因而被誉为“二胡博士”。

“一·二八事件”发生后，吕氏离开上海，到香港定居。居港期间，为香港“新月”、“和声”、“歌林”唱片公司聘请为固定艺员，长期从事灌制广东音乐、粤曲唱片工作和乐曲创作，并为“高亨”、“百代”、“胜利”等公司录制唱片。据不完全统计，各大唱片公司所灌录的，由他演奏和演唱的乐曲和粤曲，就有270多张。1981年8月22日，吕文成先生年高体弱，积劳成疾，在香港病逝，享年八十三岁。 作品简介吕文成

《步步高》本曲为广东音乐中的名篇，也是广东音乐中描绘节庆气氛最为成功的作品之一。独奏高胡以明亮的音色和轻快的节奏，唱出一首欢乐的歌曲。经常出现的大音程跳动，

更突出了节庆气氛。作者在创作中敢于大胆采用全新的表现手法，使本曲在传统广东音乐中独具特色。

本曲开头在仅有的三个音的短小引子过后，运用了突发性的八度跳进，继而通过音阶式的下行，开门见山地迸发出一种十分乐观向上的情调；乐曲中经常采用乐汇的重复，用以积蓄力量，向新的层次运动，或是渐层高涨，或是渐层下落；乐曲的旋律线升降有序，音浪叠起叠落，一张一弛，富有动力；从西方音乐中引进的“模进”手法，在本曲中也多次被成功运用。可以说，本曲的名称就多半来自其结构层次上的“递升递降”。

吕文成

吕文成先生热爱祖国，热爱民族音乐，坚持走发展民族音乐的道路，既重视传统，又大胆吸收外国音乐精华，其作品数量之多，质量之高，影响之大，在广东音乐史上可说是空前的，不愧是中国乐坛上的一位杰出的民族音乐家，他的名字，将永远伴随着广东音乐而流芳千古。

继“吕文成与广东音乐”学术研讨会在中山举办，广东炎黄文化研究会主办的《粤韵游踪———吕文成与广东音乐》演奏会在广州友谊剧院举行，它既是热爱广东音乐的听众的盛典，也是对吕文成先生诞辰105周年的实际纪念。

吕文成，著名民族音乐家，是广东音乐卓有成就的作曲家和演奏家，他创作的《步步高》、《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《醒狮》等一大批优秀乐曲至今仍旋律飞扬。“中国音乐本身有一种特征，”40年前的吕文成曾在一篇文章中这样说，“就是旋律纯朴，它单纯得像一位纯洁

无邪的乡村小女孩的小心灵。它给欣赏者一种清丽和优美的感觉，这是中国传统艺术特征，我们应保护它并把它传给下一代去……”吕文成的作品至今不衰，正好作为这句话的印证。

异军突起

1898年3月24日，吕文成诞生在广东香山县（今中山市）郊区的南下乡。据说，他本姓杨，过继给吕姓人家后改的姓，他一个亲弟弟一直是姓杨的。当时的上海洋场百里，大批广东人都上那儿去闯世界。1901年，吕文成刚3岁，养父就把他带到黄浦江畔，在四川路街口摆个银匠摊度日。由于家贫，他直到10岁才进上海“广肇义学”就读。

清末民初

清末民初的上海，音乐活动频繁，不少广东人也带去了家乡的音乐。吕文成既从操家乡粤语的父辈及旅沪同乡处接受岭南文化尤其是粤乐的熏陶，也在这个大商埠领受东渐的西方音乐的浸淫，当然更直接受江南丝竹文化的耳濡目染。有一位老人记得，吕文成11岁时拉二胡已很不错，后来到上海的乐社去学习和参加演奏，几种不同地域的旋律不断地在他脑子里交合和梳理，形成他创作的动力。

据考证，粤乐从明万历年间开始萌芽，到清光绪时才成型。它自中原古乐（包括江南小曲调）传入珠三角后，与本地民间歌谣、粤剧过门小曲相融合，成为独特乐种。进入20世纪的20年代，粤乐进入广泛传播期。那时，进过龙凤饼店与冶金银首饰摊当学徒的吕文成，心无旁骛，终日沉醉在丝竹琴弦间。后来向留美返沪的造船工程师、小提琴演奏家和制作家司徒梦岩学习小提琴和西洋乐理；并

与后来成为粤乐名家的尹自重（1908年-1985年）以及何大傻、杨汝城（吕的弟弟）等常聚一起弹唱、研习粤曲。此外，他还到上海几个音乐社团如“上海中华音乐会”、“上海俭德储蓄会”及“上海精武体育会（音乐部）”去演奏，十八般武艺样样精通，而最拿手的好戏就是扬琴与二胡。打扬琴时，他能自弹自唱。

那个时期兴男唱女声，如梅兰芳等，吕文成唱的也是女角的子喉，他吸收了京剧的二簧西皮的拖腔，使唱腔给人耳目一新之感。当年的报纸名记者黎紫君这样写道：“二十年代他（吕文成）在上海音乐社个人表演扬琴独奏《梅花三弄》、《小桃红》两阕，听众们的感受如痴如醉，为广东人在异地吐气扬眉，尤其对广东音乐的演奏佳妙得到知音人士优良评价，至今传诵不衰……除以扬琴独奏《柳娘三醉》之外，都以异军突起姿态。二胡独奏《双声恨》、《昭君怨》一曲将终，掌声响彻全场。”更可喜的是，吕文成的时代已开始有唱片。于是，他把自弹自唱的作品大量录制，他设计的“新腔”给粤剧清唱打开一条新路，也给人们一种开创新风的启示。社会上竞相仿效，使二三十年代的上海、香港、广州相继出现粤乐的创作热潮，从而摆脱了学舌于师承的旧路。

巡回武术表演

当时的精武会在巡回武术表演时，大多加插粤乐，于是，北京、天津、武汉等地也涌现出一批粤乐的听众。据说“广东音乐”是上海人先叫起的，他们认为这鲜明、流畅、清脆、动听的音乐是广东人的。（其实广东还有潮州音乐、汉乐等，而“广东音乐”特指粤语地区的音乐，故专家仍称“粤乐”。）此时，广东音乐为世人所知，并不是靠古老而丰厚的遗产，而是它不断出现的大量作品所体现出来的无穷生命力以及“清晰透明”的音乐特质，并与吕文成殚精竭虑创作和灌录了大量广东音乐唱片密切相关。作为中国民族音乐的劲旅，它影响遍及海内外。

创制高胡

作为演奏家的吕文成，乐器成了他生命的组成部分。对领奏乐器二胡，他也知道其不足，因为音域窄限制了乐曲的表现力。吕文成被小提琴宽广的音域所陶醉，竟催发了一次大胆的改革：将小提琴移把奏高音的技巧，移到二胡上。二胡仿佛一下子伸长了脖子，一出声就高出一大截了。喜出望外的他，又继续研究，发现二胡筒放在大腿根部演奏时换把不方便，于是改为夹在两膝之间，原是中音的二胡，一下子变得音质高且柔和，又是意外惊喜！只是还不够明亮。考虑到二胡线是丝造的，他又大胆地将二胡的外弦换上小提琴的钢丝E弦。一拉，他几乎震惊了，钢丝弦声音明快而有韧度，高音响亮且带金属的铿锵，十分清晰地展示高音区的明亮高亢。然后，他再将原二胡的定弦提高了四度，效果更为强烈。怀着兴奋的心情，吕文成带着他的高音二胡参加“五架头”粤乐队，试奏一曲易剑泉的《鸟投林》，并在高把位处模仿鸟叫时，栩栩如生，妙不可言。大获成功后，听众把他称为“二胡博士”、“二胡王”。到1949年前后，吕文成创造的“高音二胡”正式定名为“高胡”。

乐曲发生革命性变化

高胡的创制，使广东音乐的乐曲发生革命性的变化。旧曲一般在一个八度或多一两个音节内作曲，但用了高胡后，旋律可伸展到两个八度而一气呵成。于是，作品风格流利畅快，沁人心脾。如他所写的《步步高》、《平湖秋月》、《蝶恋花》、《银河会》、《岐山凤》、《渔歌晚唱》等等一批粤乐，广东风格及地方色彩更鲜明突出，因为其榫接古今、融汇中西。与二胡柔和饱满、浑厚的旋律不同，高胡清澈明亮、恬美华丽的音色楚楚动人。

吕文成一生创作了200多首粤乐曲，这是相当高产的。这些作品，不仅从前辈何博元（作《雨打芭蕉》）、严老烈（作《旱天雷》）等粤乐名作中吸收养料，而且大幅度借鉴江南音乐、西洋音乐的作曲技法。吕文成生活过的上海、广东、香港等地，都是中国最早迎来欧风美雨的地区，广东音乐中也有小提琴、电吉它、萨克斯管、木琴、爵士鼓等，于是给了吕文成中西合璧的奠基，写出了《步步高》。

《步步高》出现时间不详，但1938年沈允升编著的《琴弦乐谱》中已刊登。这首曲在上世纪三四十年代的中国相当流行，头三个音335已是粤语“步步高”的谐音，寓“步步高升”的吉祥兆头。演奏时在两个八度音域中充分发挥高胡技巧，给人以步步高升之感。在早期百利公司的唱片中，由吕文成操高胡，加上林浩然（钢琴）、梁以忠（椰胡）、邵铁鸿（琵琶、洞箫）的合奏，在活泼愉快的情绪和明亮激昂的乐曲中，听众不难分辨出如外国轻音乐和舞曲般热烈的动感；多次出现八度大跳的旋律，让人感到力量的涌动、感情的倾泻，精神为之一振。

《平湖秋月》是一曲旋律委婉、节奏多变的乐章，既饱含江南音乐华丽明亮的韵致，又采用岭南音乐行云流水的走指及圆润的长弓和弹性的短弓，形象地绘出他在杭州西湖所感受的“江天一色无纤尘”的幽美境界。这正体现吕文成对故乡岭南母体文化特征的把握。此曲内涵深远宽广，演奏者往往会有不同的演绎：业余爱好者表现的是广东人世俗情感中知天乐命的逍遥；专业演奏者更多表现的是西方音乐技术层面的浪漫及时尚；而老艺人，表达的却是一种欲说还休的人生感悟。有人把上述两首曲子称为“姐妹篇”，一快一慢，妙趣横生，历久不衰。吕文成还写出一批好作品如《下山虎》，被冼星海吸收入大型音乐作品作为主题。1925年，香港一家慈善社请吕文成到香港参加义演以赈东江灾民，当吕文成到香港之日，各界派出三艘汽艇出港，红毯铺地，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，用空前热烈的场面迎接。 爱国、爱乡的情怀一直支持着吕文成，香港沦陷后的1944年，他第一次回到广东中山石岐。吕文成、尹自重、何大傻、程岳威（后为何浪萍）“四大天王”的演出，受到热烈欢迎，被人称为“精神音乐”。1947年，吕文成带着女儿吕红再回石岐，与当地“白虹”音乐社在“洪园茶厅”共演5天。最后一次回石岐是1951年，也是与“白虹”合演，然后再转到小榄、大冲、港口、三乡等地演出。在三乡，他还留下一段感人的事：那儿有一个群众乐社叫“小雅山房”，建于清道光年间，规模相当大，曾在1935年应邀赴港参加英皇银禧大典的巡游。那200多人的队伍中人人各显身手，结果获了冠军奖。那次吕文成跟着小雅山房的锣鼓柜走了两天，十分感动。与尹自重等人送了一个大铜锣以及一面绣着“一聆雅奏”四字的大旗给“小雅山房”。所以当吕文成到三乡，“小雅山房”在龙门茶楼负责接待，还向吕文成赠锦旗。吕文成则向他们赠线装琴谱，勉励他们不要让艺术失传。

1973年，正是文革之中，吕文成曾随香港文艺界访问团到过广州。那年75岁的吕文成还提出要为中国写几首曲。虽然这个任务后来未见完成，但他关心祖国之心是人人可以感受到的。1981年，吕文成以83岁的高龄在香港去世。但他的精神，永远留在人们的心中，特别是1964年他在一篇文章中的话：“希望他们（指青年一代）记得自己是中华儿女，对中国各地方性的乐曲艺术多注意、多欣赏、多发掘其中的优点，这是本人对国乐前途的一个期望。”